Закрыть

Поддержите Global Voices

Чтобы оставаться независимым, свободным и устойчивым, наше сообщество нуждается в помощи друзей и читателей, как вы.

Поддержать нас

Художник Кьянде Уайли меняет старые полотна, полагая, что «если черные жизни важны, они заслуживают быть на картинах»

This image shows some detail from "Mary Comforter of the Afflicted," a stained-glass portrait by Kehinde Wiley. Credit: Courtesy of Kehinde Wiley

Витраж «Мария, утешительница страждущих», фрагмент, автор Кьянде Уайли. Фото представлено Кьянде Уайли.

Эта статья Уильяма Труупа первоначально была опубликована на сайте PRI.org [анг] 2 ноября 2016 года. На проекте Global Voices она публикуется в рамках соглашения об обмене контентом.

Нью-йоркский художник Кьянде Уайли [англ] говорит, что не особенно религиозен. Однако глядя на некоторые его работы, можно подумать иначе.

В настоящее время в Пти-Пале в Париже [фр] проходит выставка Уайли под названием «Оплакивание Христа». Выставка включает 10 монументальных работ, выполненных в технике витража и маслом на холсте. Каждая работа, вдохновленная стилем европейских художников эпохи Возрождения, изображает традиционные религиозные сцены. Уайли переосмысливает каждую из этих сцен, помещая в центр современного чернокожего человека, одетого в шорты и майку и т. д.

Результаты равно прекрасны и удивительны. Смотрите сами. Ниже, слева, витраж XVI века «Святая Урсула и девы-мученицы» неизвестного автора. А справа — современное переосмысление Уайли.

Слушать на сайте [англ]

Уайли называет «интервенцией» то, чем он занимается.

Pictured here is "Saint Ursula and the virgin martyrs," originally from 1535, alongside Kehinde Wiley's modern-day version from 2014. Credit: (L): © Victoria & Albert Museum, London; (R) Courtesy of Kehinde Wiley

На фото слева витраж «Святая Урсула и девы-мученицы», датирован 1535 годом, справа современная версия Кьянде Уйали, 2014 год. Права: (Л): © Музей Виктории и Альберта, Лондон; (П) Фото представлено Кьянде Уайли.

«В целом, — говорит он, — большинство работ, которые мы видим в знаменитых музеях по всему миру, показывают людей, внешность которых отличается от моей. В детстве я изучал и почитал эти великие произведения западноевропейской живописи, но я также всегда хотел привнести чувство определенного личного присутствия в эти работы».

Другими словами, Уайли хотел увидеть себя на этих великих героических портретах. И как художник он видит возможность использовать эти вековые изображения славы и величия, чтобы сказать что-то о настоящем времени.

«Искусство демонстрирует нам, насколько это возможно, кто мы как люди и что мы значим в этом мире как люди. И если черные жизни важны, они заслуживают быть на картинах».

This pictures the "Arms of Nicolaas Ruterius, Bishop of Arras," a stained-glass portrait by Kehinde Wiley from 2014. Credit: Courtesy of Kehinde Wiley

Витраж «Обьятия Николааса Ритериуса, епископа Арраского», автор Кьянде Уайли, 2014 год. Фото предоставлено Кьянде Уайли.

По словам Уайли, реакция на открытие его выставки в Париже была необычайной.

«Я никогда не видел, чтобы столько музейных охранников подошли ко мне, как это было на выставке в Париже, где они сказали мне, „Боже, я никогда не видел столько фигур чернокожих людей в публичном месте“», — говорит Уайли

Он добавил, что охранники, которые подошли к нему, представляли собой срез французского общества: чернокожий, белый и выходец из Северной Африки. Их реакцию он объясняет значимостью его больших витражных портретов.

«Ослепительный свет, льющийся из витражей, не имеет ничего общего со национальностью, с расами. Речь идет о том, чтобы быть сильными в этом мире, сиять в буквальном смысле, — говорит он. — И если искусство может служить чему угодно, то оно позволит нам увидеть благодать для тех людей, которых редко видят в подобном свете».

Кстати, основные работы Уайли выходят за рамки религиозной иконографии. Они включают в себя серию проектов, общее название которых «Арена Мира». Каждый проект посвящен разным странам мира, в центре каждого портрета всегда чернокожий или темнокожий человек.

"The Three Graces" is an oil on canvas work by Kehinde Wiley in 2012. Credit: Courtesy of Kehinde Wiley

«Три грации», работа маслом на холсте, автор Кьянде Уайли, 2012 год.  Фото предоставлено Кьянде Уайли.

Его текущая выставка в Пти-Пале в Париже заканчивается в январе 2017 года. Уайли признает, что сейчас очень непростой момент для выставки его работ во Франции. Поддержка местных ультраправых политиков растёт из-за опасений по поводу того, что слишком много беженцев и иммигрантов приезжают в страну.

«Я думаю, то, что мы видим это и здесь, в Америке, — говорит Уайли. — Мы видим это в Брексите. И тоже самое мы видим это во Франции. И все эти тела чернокожих людей и индусов, которые находятся в местах, [вроде недавно разобранного лагеря мигрантов в Кале] называемых Джунглями … [эти места] люди должны помнить как места, которые были когда-то убежищем для беженцев из Восточной Европы, евреев и гомосексуалов».

Что же заключил Уайли? «Европа всегда была убежищем. Почему для чернокожих людей и индусов она должна перестать им быть?»

Начать обсуждение

Авторы, пожалуйста вход в систему »

Правила

  • Пожалуйста, относитесь к другим с уважением. Комментарии, содержащие ненависть, ругательства или оскорбления не будут опубликованы.

Еженедельная рассылка Global Voices по-русски

Подпишитесь на нашу еженедельную рассылку, чтобы получать лучшие материалы Global Voices по-русски!



Подписку нужно будет подтвердить по почте; ваш адрес будет использоваться исключительно для писем о Global Voices в согласии с нашей миссией. Подробнее о нашей политике конфиденциальности вы можете прочитать здесь.



Рассылка ведётся посредством Mailchimp (политика конфиденциальности и условия использования).

Нет, спасибо