Серия «Линия одежды». Акрил на холсте. 130 x 150 см, 2011. Предоставлено Зейнаб Мовахед

В сентябре 2022 года смерть Махсы Амини в Иране спровоцировала общенациональные протесты, вызвав крупнейший с 2009 года общественный резонанс. 22-летняя Амини погибла при задержании полицией за то, что не носила «надлежащий хиджаб». Она стала иконой и символом для многих — особенно для иранских художниц, которых эта трагическая история подтолкнула к тому, чтобы рассказать о своих проблемах и трудностях через искусство.

41-летняя Зейнаб Мовахед — одна из художниц, чьи картины открывают окно в нелёгкую жизнь женщины в Иране. Её широко известные работы говорят о продолжающейся борьбе за равные права в стране, которую можно охарактеризовать как государство «гендерного апартеида», несмотря на то, что многие женщины в ней имеют высшее образование.

Мовахед начала рисовать ещё в детстве, занятия начала посещать в 1999 году, когда ей было 17 лет. С тех пор живопись стала важной частью её жизни. Через три года девушка поступила в Школу искусства и архитектуры Тегеранского университета, где впоследствии получила степени бакалавра и магистра живописи. За годы обучения в художественной школе в Иране, несмотря на все недостатки и разочарования, сопровождавшие занятия, Мовахед удалось обрести новый опыт, познакомиться с ведущими художниками, прочитать множество книг. Школа помогла девушке отыскать свой профессиональный путь.

После окончания университета она провела 11 персональных выставок и приняла участие в более чем 60 групповых выставках по всему миру. Её работы представлены в Тегеране, Кувейте, Нью-Йорке [анг], Лахоре, Великобритании, Франции, Греции и др.

Значительное влияние на неё, по её словам, оказали Роберт Раушенберг [анг], Марк Ротко, Эндрю Уайет и Эдвард Хоппер [анг], хотя все они принадлежат к разным художественным школам. Художница рассказывает: «Сейчас меня вдохновляют работы современных молодых иранских художников, они позволяют мне чувствовать себя уверенно в том, что я делаю».

С 2016 года Мовахед преподаёт живопись в Тегеране и обучила уже более 150 студентов.

Далее следуют фрагменты интервью:

Серия «Огороженный сад». Масло на холсте. 120 x 120 см, 2017 г. Предоставлено Зейнаб Мовахед

Омид Мемарян (ОМ): Насколько ваша повседневная жизнь проявляется в ваших картинах? От ранних выставок до последней, состоявшейся в Нью-Йорке в апреле 2022 года, — отражаются ли там ваши убеждения, проблемы, разные периоды жизни?

Zeynab Movahed (ZM): I believe so. From the first series to the latest, there are references to specific times in my life and my lived experience. Indeed, the society I live in has directly impacted my life and particularly my work, given my different struggles as an Iranian woman in my country.

The fears that were instilled in us about women's clothing started in elementary school. Over time, these beliefs faded, and I, as a woman, and not just a painter, found a free and even more courageous presence in my paintings, which is directly related to my lived experiences at different stages in my life — not only about women's clothing but also various other issues, both in my own life and the lives of other women. I needed to articulate these concerns and struggles in my paintings. So when you look at my work and my life, you see it’s sequential.

Зейнаб Мовахед (ЗМ): Думаю, да. Начиная с первой серии и заканчивая последней, в них всех есть отсылки к определённым периодам моей жизни и моему жизненному опыту. Действительно, общество, в котором я живу, непосредственно повлияло на мою жизнь и особенно на мою работу, учитывая трудности, с которыми я сталкиваюсь в стране, будучи иранской женщиной.

Страхи, которые нам внушали по поводу женской одежды, зародились ещё в начальной школе. Со временем эти предубеждения исчезли, и я, как женщина, а не просто художник, стала находить свои картины более свободными и даже смелыми, напрямую связанными как с моим жизненным опытом на разных этапах жизни, так и с опытом других женщин – не только по поводу одежды, но и по другим вопросам. Мне необходимо было выразить эти проблемы и переживания в своих картинах. Поэтому вы видите последовательность в моих работах, как и в моей жизни.

«Мы спим, а вы бодрствуете». Масло и акрил на холсте. 100 см x 130 см, 2015. Предоставлено Зейнаб Мовахед

ОМ: Петухи и вороны — основные сюжеты картин в двух сериях ваших работ. Что они символизируют?

ZM: In my collection, “We Sleeping and You Awake,” the rooster symbolizes a man in a patriarchal society who shows off his power and aggression with a bully-like awe in an altogether delicate and feminine atmosphere. In the paintings, you see that he is pleased with a submissive and traditional woman, while a woman, regardless of the threats, seeks to find a way out. Somehow the rooster is ridiculed in that tender and peaceful atmosphere.

In the next period, the crow, due to its different character and at the same time living in the society, can be very similar to human society. In this series of works, the influx of crows in the picture and around the woman symbolizes a stratum of our current society. They impose many dos and don'ts on the woman, but she is indifferent to them and selects the lifestyle she wants.

ЗМ: В моей коллекции «Мы спим, а вы бодрствуете» петух символизирует мужчину в патриархальном обществе, который хулигански демонстрирует силу и агрессию в совершенно нежной и женственной обстановке. На картинах видно, что с ним всегда рядом покорная и традиционная женщина, в то время как она, невзирая на угрозы, всё равно стремится найти выход из положения. Петух как-то нелепо выглядит среди всего этого покоя и нежности.

В следующем периоде ворона, в силу своего особого характера и социальности, может воплощать человеческое общество. В этой серии работ наплыв ворон на картине и вокруг женщины символизирует некую прослойку нашего современного общества. Женщине навязывают множество правил и запретов, но она безразлична к ним и выбирает тот образ жизни, который ей по душе.

ОМ: Существуют ли такие пространства, которые вы можете открыть с помощью живописи, но куда вы не можете попасть, будучи женщиной?

ZM: Not only as a woman but also as a painter (who can be a man, too), the field of painting provides many possibilities for the artist. Painting is my personal territory. I create any image I want. In many periods, I expressed all the femininity of my being, whether it is anger, rebellion, satisfaction, hardship, or imposed injustice. Emotions and qualities that I had no room to explore in real life.

In a society like Iran, where misogyny still exists, both from the government and the society, the issue of women is essential, and we cannot be apathetic to it.

A clear example of this trend is the honor killings of recent years and the murder of Mahsa Amini in September 2022, which led to nationwide protests. She was killed just for just being a woman. These incidents find their way in one way or the other into the creative process of a conscious artist.

ЗМ: Не только как женщине, но как художнику (который может быть мужчиной) живопись предоставляет множество возможностей. Живопись — это моя личная территория. Я создаю любой образ, который захочу. Зачастую я выражаю всю женственность своей сущности, будь то гнев, бунтарство, удовольствие, трудности или навязанная несправедливость. Эмоции и качества, которые я не имела возможности проявить в реальной жизни.

В таком обществе, как Иран, где до сих пор процветает женоненавистничество, как со стороны правительства, так и со стороны общества, женский вопрос стоит остро, и мы не можем быть к нему равнодушны.

Ярким примером этой тенденции являются убийства чести [анг] последних лет и убийство Махсы Амини в сентябре 2022 года, которое вызвало общенациональные протесты. Она была убита просто за то, что была женщиной. Эти инциденты так или иначе влияют на творческий процесс осознанного художника.

Серия «Нестабильное состояние». Масло на холсте. 130 x 150 см, 2018. Предоставлено Зейнаб Мовахед

ОМ: Как воспринимаются миры, которые вы создаете, зрителями с разным культурным, историческим и географическим опытом?

ZM: The audience is different in every country. Women identify more with my work in Iran and the Middle East. In the West, my work is interesting to audiences. They see courage in what I do as an Iranian woman. People want to know how women are treated in Iran, and artworks from Iranian women are an opening to that understanding. Beyond concept, no matter the location, my technique is appreciated.

ЗМ: В каждой стране своя аудитория. В Иране и на Ближнем Востоке мои работы ближе к сердцу воспринимают женщины. На Западе работы интересны более широкому спектру зрителей. Они видят мужество в том, что я делаю как иранская женщина. Люди хотят знать, как относятся к женщинам в Иране, и работы иранских художниц открывают путь к этому пониманию. Помимо концепции, независимо от опыта аудитории, ценится техника работ.

ОМ: Ваши работы выставлялись на прошлогодней выставке Chicago Art Expo, где было представлено около 200 галерей со всего мира. В Иране также открыты сотни галерей. Участвуют ли иранские галереи в подобных мероприятиях? 

ZM: Several Iranian artists participated in the Chicago Expo on behalf of foreign galleries, but none from Iran participated. Participating in these events is very expensive for Iranian galleries, particularly as the Iranian currency has lost much of its value in the past few years. But some of Iran’s top galleries have been present in significant art fairs from the U.S. to Dubai to Istanbul. Certainly, it does not represent everything happening in the visual arts field in Iran. But still, it’s a step forward that they can change the stereotypes about art in Iran. I believe so many talented artists in the country can present their works abroad.

ЗМ: Несколько иранских художников участвовали в Чикагской выставке от зарубежных галерей, но никто — непосредственно от Ирана. Участие в подобных мероприятиях обходится иранским галереям очень дорого, тем более что иранская валюта за последние несколько лет сильно потеряла в цене. Однако некоторые ведущие иранские галереи участвовали в значимых арт-ярмарках от США до Дубая и Стамбула. Конечно, это не отражает всего, что происходит в сфере изобразительного искусства в Иране. Но всё же это шаг вперёд, который позволяет изменить стереотипы об искусстве в Иране. Я верю, что многие талантливые художники в стране могут представить свои работы за рубежом.

Серия «Огороженный сад». Масло на холсте. 130 x 150 см, 2016 г. Предоставлено Зейнаб Мовахед

ОМ: В 2022 году у вас состоялась персональная выставка в Нью-Йорке. В чем сходство и различие между представленными работами и работами из ваших предыдущих коллекций?

ZM: Unlike my previous collections, where the subject was crucial, in my recent collection, the image itself and visual elements are given priority. Images that are integrated and reflected in the glass are far from their original nature, and with fragmentation and repetition, we are confronted with new images.

In my previous work, the women appeared in private indoor spaces, and the work was done with a flat and monochrome background. But, in my new body of work, the viewer is faced with layered spaces in which there is no certainty. Incidentally, this is the concept of the collection: the stability and instability of life and all its moments.

A similarity between these works and my previous ones is the presence of women, and especially myself, in the images. But in the newer works, the women have left the previous interior spaces and have become present in society.

ЗМ: В отличие от моих предыдущих коллекций, где главным в картине был сюжет, в последней коллекции приоритет отдаётся самому изображению и визуальным элементам. Образы, отражённые в стекле, далеки от своей первоначальной природы, но благодаря фрагментации и повторению мы сталкиваемся с новыми образами.

В моих предыдущих работах женщины находились в закрытых помещениях, и фон был плоский и монохромный. Но в новой работе зритель уже сталкивается с многослойными пространствами, в которых нет определённости. Кстати, в этом и заключается концепция коллекции: стабильность и нестабильность жизни и всех её моментов.

Сходство этих работ с предыдущими заключается в присутствии в них женщин, в частности, меня самой, но в новых работах женщины покинули внутренние помещения и вышли в общество.

Серия «Нестабильные условия». Масло на холсте. 100 x 130 см, 2019. Предоставлено Зейнаб Мовахед