На новой выставке под названием «Материальная культура» в Нью-Йорке представлены работы пяти иранских мастеров из Ирана, которые использовали в своём творчестве «абстрактные формы», а также различные материалы для воссоздания визуального языка, который не только расскажет о глубоких личных переживаниях, но и поможет в преодолении культурных границ.

На данной выставке, которую курирует Роя Хаджави [анг], независимый нью-йоркский продюсер в сфере культуры, представлены работы пяти творцов: Марьям Хосровани, Аиды Изадпана, Даны Нехдарана, Марьям Пализгир, а также Масси Насер Ганди.

Все мастера, за исключением одного, получили степень бакалавра визуальных искусств в Иране, на родине, откуда они эмигрировали в различные периоды своей жизни. На данный момент четверо живут в США, а Масси Нассер Ганди живёт во Франции.

Каждый из них работает в стиле абстракционизм, создавая искусство — реакцию и рассказ об интеграции культуры страны их происхождения и культуры принимающих стран. Работы этих мастеров, состоящие из традиционных материалов, таких как глина, фарфор, ткань, железо, краска и дерево, воссоздают новые формы и техники, которые подстраиваются к новым условиям.

Через игру с геометрией пространства и цветом, используя фарфор, глину, железо, проволоку, золотистые и льняные полотна, эти пятеро творцов создали скульптуры, конструкции и картины, которые, по словам Нэнси Несвет [анг], национального корреспондента Artscope, а также составителя каталога по «Материальной культуре», не предполагают «каких-либо строгих культурных подтекстов или границ» и обеспечивают «поэтапное понимание возможной цели искусства, заключающейся в раскрытии и обеспечении постижения культуры и замысла художника, а также в получении эмоционального отклика от зрителя». Нэнси также заявляет, что «безусловно, на данной выставке мастера успешно выполнили эту миссию».

Особое внимание куратора выставки Роя Хаджави в Нью-Йорке было уделено работам молодых иранских художников, которые проявляют свои творческие способности не только в Иране, но и за его пределами. Цель Рои — поддержать их творческую деятельность, способствовать обеспечению лучшей информированности и культурного диалога между художественными сообществами. С 2008 года Роя Хаджави руководила деятельностью выставочного комитета, целью которого была экспозиция предметов искусства Среднего Востока для таких культурных учреждений как Музей Гуггенхайма, Музей Азиатского общества, где Роя заседала в оргкомитете всемирно известной выставки Iran Modern («Современный Иран»), открывшейся в 2013 году.

В интервью Global Voices Роя Хаджави рассказала, что искусство Среднего Востока, и, в частности, творчество иранских мастеров, всегда находили позитивный отклик у художественного сообщества в США. «Американцы, посещающие мои выставки, очень интересуются тем, как мои артисты выражают себя и часто задают неизбежный вопрос о цензуре и самовыражении, — говорит Хаджави. — Их привлекает многогранность иранского искусства и то, каким удивительным образом творцы способны самовыразиться через символизм и метафоры».

Роя Хаджави была одним из основателей Фонда возможностей Ирана при Институте международного образования, и на данный момент исполняет обязанности председателя совета некоммерческой организации Art in General [анг] в Нью-Йорке. За её усилия, направленные на укрепление, поддержку, а также продвижение международного образования, она получила награду за глобальное лидерство женщин от Института международного образования, и Орден Академических пальм от министра образования Франции.

Роя Хаджави заявила, что санкции США в отношении Ирана сказываются на стоимости предметов искусства. Это влияние выражается в продолжающемся обесценивании риала, а в самой стране на работы художников снижаются цены, что является главной проблемой.

«Вдобавок ко всему, мастера не могут получить визы и тем самым принять участие в своих собственных выставках, что очень разочаровывает и удручает. С другой стороны, те иранские артисты, которые пользуются Artist Visa (виза О-1 для одарённых людей) в США, боятся покинуть страну из-за потенциальной возможности не вернуться обратно, в связи с чем многие из них не видели своих родных уже многие годы».

«Вместо того, чтобы разумно потратить время на выбор более подходящих галерейных программ для их творческих работ, многие из иранских художников в условиях жёсткого давления вынуждены искать галереи только для того, чтобы кто-нибудь подтвердил статус их Artist Visa», — сказала Хаджави.

Каждый из артистов пишет о своем предмете искусства в каталоге выставки.

Уже четыре года, с момента переезда в Нью-Йорк, Марьям Хосровани [анг] трудится над своей творческой работой – фотография, гипс, коллаж. Она пишет: «Образ жителей Нью-Йорка, которые сушат свои вещи на бельевой верёвке за окном, оживляет фантазии о том, какова жизнь за этими окнами, каковы люди, которые носят эти вещи. Их жизнь резонировала с моим одиночеством, и я отобразила это, затемняя верёвки, соединяющие дома, в сериях гипсовых репродукций фотографий. Цель проекта состоит в том, чтобы показать, как предметы одежды, архитектура и люди связаны друг с другом, составляя единое целое».

Марьям Хоросвани получила степень магистра в области художественного руководства и графического дизайна в 2011 году в Высшей школе графических искусств Пеннинген (ESAG Penninghen) в Париже. В 2012 году её персональная выставка под названием «Incubus, Succubus, Pendulus: The Secret Rules of Gravity» («Инкуб, Суккуб, Пендулус: Тайные правила гравитации»), проходившая в галерее Аун в Тегеране, была высоко оценена критиками. В настоящее время Марьям проживает в Бруклине, Нью-Йорк.

Работа Аиды Изадпана [анг] Alignment представляет собой серию «фарфоровых изделий ручной работы, формованных и обожжённых, установленных на деревянных досках», которые символизируют «древнюю и эфирную алхимию, [которая], по всей видимости, создавала связь между человеком и землей». Аида живет и работает в Нью-Йорке и специализируется в области смешанной техники и росписи по фарфоровой скульптуре. Она получила степень доктора философии по психологии влияния на человека факторов внешней среды в аспирантуре Городского университета Нью-Йорка, а также получила степень магистра в области градопланирования в Тегеранском университете Ирана. Её персональные выставки включают такие работы как «Emancipation» [«Эмансипация»] (Стоуни-Брук, Нью-Йорк, 2017), «Transcendence» [«Трансцендентность»] (Нью-Йорк, 2015) и «Revelation» [«Откровение»] (Лос-Анджелес, 2013).

Масси Нассер Ганди [анг] тоже работает с фарфором, с предметами, в которые вдохнули душу пейзажи и живописное небо столицы Ниццы на Лазурном берегу Франции, где Масси Нассер прожила последние 18 лет. Для неё фарфор «предстаёт чудесным холстом для передачи естественной красоты солнца, волнующего неба, окрашенного алыми красками заката, который пронизывает кристально белую пену моря.» Родившись в Тегеране, Масси обучалась в Высшей национальной школе изящных искусств в Париже у признанных мастеров в области росписи по фарфору. Школу она закончила по специальности «дизайн одежды». Месси регулярно проводит выставки в США, Иране, Лондоне и Монако.

Творение Дана Нехдарана [анг] сфокусировано на противоречии между прошлым и настоящим. В его нынешней серии работ под названием Fe26 (химический элемент и атомный номер железа) исследуется процесс окисления и «создания образов, которые растворяются в холсте: изменчивая поверхность, воспроизводящая глубокое личное отношение к картинам прошлого». Он пишет: «По прибытии в Нью-Йорк я был окружён железными кусками арматуры, балками, сооружениями для отвода ливневых вод и другими металлоконструкциями. Все это – неотъемлемая часть города, его визуальный язык, полный коррозии и прекрасного несовершенства… Эта новая серия работ была создана в результате моего диалога с этим окружением». Рожденный в Исфахане в семье поклонников искусства, Дана изучал живопись в Университете искусств Суре в Ширазе. Его самая последняя серия под названием «Esther’s Children» [«Дети Эстер»] выставлялась в Тегеране, Дубае и Лос-Анджелесе.

Работа Марьям Пализгир [анг] сфокусирована, по её словам, на «реальном и нереальном». Она использует цвет, освещение, расписанные деревянные панно и конструкционный материал для того, чтобы «воссоздать тесную связь, существующую между традициями и современностью, реальностью и стремлением, индивидуальностью и сообществом, провинциализмом и универсальностью, властью и свободой, конформизмом и самовыражением». Посредством «взаимного обогащения» рисования, графики, скульптуры, живописи и фотографии, она «ставит под сомнение видение и восприятие». Марьям Пализгир — междисциплинарный художник и педагог, которая родилась и выросла в Иране. В 2018 году она получила степень магистра изящных искусств в Государственном университете штата Джорджия.

*Выставка «Материальная культура» проходила в художественной галерее Elga Wimmer PCC по адресу: Западная 26-ая улица, 526, 3-ий этаж, каб. 310, Нью-Йорк с 4 по 18 апреля 2019 года.