Мужчина играет на мбире. Скриншот из YouTube-видео «Музыка мбиры: профессор приносит музыку Зимбабве в Миззу [Университет Миссури]». Автор: Университет Миссури. Добросовестное использование

Зимбабве — мир культурного богатства и разнообразия — гордится своим музыкальным наследием, неразрывно сплетённым с историей страны. Музыка в Зимбабве — отражение народа, традиций и постоянно развивающегося общества.

Корни зимбабвийской музыки — в древних культурах и традициях различных этнических групп. Эти традиции передавались из поколения в поколение, образуя основу, на которой строится современная зимбабвийская музыка. Инструменты коренных народов, такие как мбира [рус], хошо и нгома, играют важную роль в традиционной музыке Зимбабве.

Например, мбира — важный инструмент в музыке шона. Его духовная и целительная сила связана с поклонением предкам и культурным собраниям. Замысловатые полиритмы, создаваемые мбирой, — визитная карточка традиционной зимбабвийской музыки. Когда-то считалось, что игрой на мбире вызывают духи умерших предков. Традиционно на этом инструменте играли только мужчины; однако в наше время есть и выдающиеся исполнительницы, например, 29-летняя Диана Самканге. Несколько других женщин-шона, играющих на мбире, дали интервью ученой Клэр Джонс в рамках её этномузыкологического исследовательского проекта. Вот информационное видео о мбире, опубликованное фольклористом:

Хотя мбира, несомненно, знаковый инструмент Зимбабве, сегодня чаще используется традиционный музыкальный инструмент нгома, имеющий богатую историю во всей Южной Африке. В простом понимании нгома — барабан. В то же время он — неотъемлемая часть некоторых музыкальных стилей, сочетающих в себе игру на барабанах, танец и песню. Нгома — барабаны, изготавливаемые по сходным технологиям, — состоят из цилиндрического деревянного корпуса, вырезанного из цельного ствола дерева, с поверхностью из коровьей кожи, туго натянутой и закреплённой с помощью деревянных колышков. Натяжение кожи изменить нелегко, поэтому, чтобы отрегулировать высоту звука барабанов, нгома обычно настраивают перед каждым выступлением, нагревая поверхность. На барабанах можно играть палочками, руками или комбинировать эти техники.

Барабаны нгома различаются по размеру и форме: от высоких тонких инструментов, на которых играют стоя, до широких коротких, издающих глубокие басовые звуки. На барабанах можно играть соло или парами. Примечательно, что в Зимбабве барабаны носят множество названий, различающихся в зависимости от региона, размера и музыкального жанра. Вот видео, на котором народные барабанщики Зимбабве играют на разных видах нгом:

Некоторые жанры музыки Зимбабве

В 1960-х и 1970-х годах Зимбабве, республика, находившаяся тогда под колониальным правлением и известная как Родезия, стала свидетелем зарождения имбубе, увлекательного музыкального жанра а капелла. Поют имбубе в основном мужчины. Стиль зародился на шахтах соседней Южной Африки, где многие зимбабвийцы искали работу и где не было инструментов для аккомпанемента. Песни были написаны шахтёрами и сначала служили развлечением, а позже содержали послания о социальной справедливости. В качестве аккомпанемента мужчины, поющие в жанре имбубе, танцевали, топоча резиновыми сапогами. Так стиль получил название «танец в резиновых сапогах».

Чимуренга [рус] — очень популярный среди народа шона [рус] в Зимбабве стиль. Его создал Томас Мапфумо в 1980-х годах. Жанр неразрывно связан со звучанием мбиры. «Чимуренга» переводится как «музыка освободительной борьбы», напоминающая о сражении Зимбабве за независимость от колониального правления. Эта музыка стала мощным инструментом в борьбе нации за свободу и расширение прав и возможностей, поскольку это было одно из тех немногих орудий, с помощью которых зимбабвийцы могли давать отпор. Песни часто повествуют о бедах, переживаемых людьми, и жарко призывают к сопротивлению колониальным угнетателям, выражая коллективный дух неповиновения и надежды.

Зимбабвийский джит, также известный как «бит Хараре», — ещё один яркий музыкальный жанр, сочетающий в себе различные африканские течения. Его отличительная черта — пульсирующий ритм, напоминающий южноафриканский тауншип-джайв и тринидадский сока, как подчёркивается в этой статье Allaround this World. Уникальное и энергичное звучание джита рождается благодаря танзанийской гитаре, конголезской румбе и гитаре чимуренга-мбира.

Этот музыкальный стиль продвигают такие известные артисты, как Bhundu Boys, Chazezesa Challengers и The Four Brothers. Благодаря им зимбабвийский джит и родственный ему жанр туку-музыка стали настолько популярными.

Мелодии регги захватили Зимбабве в 1980-х годах после визита Боба Марли. Марли исполнил песню «Zimbabwe» из альбома Survival [рус] на крупном праздновании в Зимбабве в 1980 году, сразу после официального провозглашения независимости страны. Эта песня стала гимном тех, кто боролся за свободу Зимбабве, она дарит чувство единства, мотивацию и надежду в самые трудные времена. Она также служит напоминанием о силе музыки, способной подвинуть страну к социальным и политическим переменам. Вслед за Бобом Марли, британская регги-группа Misty in Roots также популяризовала музыку регги в Зимбабве, открыв дорогу множеству других музыкантов, играющих регги.

Эволюция музыки в Зимбабве

С годами зимбабвийская музыка развивалась, вбирая в себя иные культуры, но сохраняя при этом свою традиционную суть. Приезд европейцев в Зимбабве добавил новые элементы и инструменты. Слияние мелодий коренных народов с элементами вестерна, афро-джаза, регги и госпела породило разнообразный и захватывающий музыкальный ландшафт.

Такие артисты, как Томас Мапфумо, Оливер Мтукудзи и Стелла Чивеше, сыграли важную роль в формировании современной музыкальной сцены Зимбабве. Традиционные ритмы в комбинации с современными инструментами и современными темами привлекают широкую аудиторию как в Зимбабве, так и за её пределами.

Звуки сегодняшнего дня

Современная зимбабвийская музыка представляет собой динамичную смесь стилей, отражающую мультикультурное общество страны и глобальное влияние на искусство. Огромную популярность приобрели такие жанры, как сунгура, зимдансхолл, афро-джаз.

Сунгура — жанр, возникший в конце 1980-х годов, характеризуется оптимистичными ритмами и поэтическими текстами чаще всего на социальные и политические темы. Среди некоторых известных сунгура-музыкантов — Эфраим Джо и его группа Sungura Boys, Khiama Boys. Зимдансхолл, с другой стороны, — яркий и энергичный жанр, уходящий корнями в ямайскую танцевальную музыку. Эти композиции находят большой отклик у молодёжи, обращаясь к её реалиям и чаяниям. Некоторые известные музыканты зимдансхолл — Freeman HKD, Judgment Yard, Killer T, Winky D, Soul Jah Love, Tocky Vibes и Levels Chillspot.

От самого своего возникновения и до современного звучания, — музыка в Зимбабве продолжает оставаться жизненно важной частью идентичности нации, объединяя людей разных поколений и границ, сохраняя отголоски прошлого и внушая надежду на будущее.

Ниже вы найдёте плейлист с зимбабвийской музыкой, а полный ассортимент эклектичной музыки со всего мира — в профиле Spotify Global Voices.