Художник Кьянде Уайли меняет старые полотна, полагая, что «если черные жизни важны, они заслуживают быть на картинах»

• Перевод опубликован 26 Январь 2017 14:22 GMT
• Автор PRI/PRX's The World Переводчик Виктория Шарова
• Читать этот пост на Malagasy, Español, English

Эта статья Уильяма Труупа первоначально была опубликована на сайте PRI.org [анг] 2 ноября 2016 года. На проекте Global Voices она публикуется в рамках соглашения об обмене контентом.

Нью-йоркский художник Кьянде Уайли [англ] говорит, что не особенно религиозен. Однако глядя на некоторые его работы, можно подумать иначе.

В настоящее время в Пти-Пале в Париже [фр] проходит выставка Уайли под названием «Оплакивание Христа». Выставка включает 10 монументальных работ, выполненных в технике витража и маслом на холсте. Каждая работа, вдохновленная стилем европейских художников эпохи Возрождения, изображает традиционные религиозные сцены. Уайли переосмысливает каждую из этих сцен, помещая в центр современного чернокожего человека, одетого в шорты и майку и т. д.

Результаты равно прекрасны и удивительны. Смотрите сами. Ниже, слева, витраж XVI века «Святая Урсула и девы-мученицы» неизвестного автора. А справа — современное переосмысление Уайли.

Слушать на сайте [англ]

Уайли называет «интервенцией» то, чем он занимается.

«В целом, — говорит он, — большинство работ, которые мы видим в знаменитых музеях по всему миру, показывают людей, внешность которых отличается от моей. В детстве я изучал и почитал эти великие произведения западноевропейской живописи, но я также всегда хотел привнести чувство определенного личного присутствия в эти работы».

Другими словами, Уайли хотел увидеть себя на этих великих героических портретах. И как художник он видит возможность использовать эти вековые изображения славы и величия, чтобы сказать что-то о настоящем времени.

«Искусство демонстрирует нам, насколько это возможно, кто мы как люди и что мы значим в этом мире как люди. И если черные жизни важны, они заслуживают быть на картинах».

По словам Уайли, реакция на открытие его выставки в Париже была необычайной.

«Я никогда не видел, чтобы столько музейных охранников подошли ко мне, как это было на выставке в Париже, где они сказали мне, „Боже, я никогда не видел столько фигур чернокожих людей в публичном месте“», — говорит Уайли

Он добавил, что охранники, которые подошли к нему, представляли собой срез французского общества: чернокожий, белый и выходец из Северной Африки. Их реакцию он объясняет значимостью его больших витражных портретов.

«Ослепительный свет, льющийся из витражей, не имеет ничего общего со национальностью, с расами. Речь идет о том, чтобы быть сильными в этом мире, сиять в буквальном смысле, — говорит он. — И если искусство может служить чему угодно, то оно позволит нам увидеть благодать для тех людей, которых редко видят в подобном свете».

Кстати, основные работы Уайли выходят за рамки религиозной иконографии. Они включают в себя серию проектов, общее название которых «Арена Мира». Каждый проект посвящен разным странам мира, в центре каждого портрета всегда чернокожий или темнокожий человек.

Его текущая выставка в Пти-Пале в Париже заканчивается в январе 2017 года. Уайли признает, что сейчас очень непростой момент для выставки его работ во Франции. Поддержка местных ультраправых политиков растёт из-за опасений по поводу того, что слишком много беженцев и иммигрантов приезжают в страну.

«Я думаю, то, что мы видим это и здесь, в Америке, — говорит Уайли. — Мы видим это в Брексите. И тоже самое мы видим это во Франции. И все эти тела чернокожих людей и индусов, которые находятся в местах, [вроде недавно разобранного лагеря мигрантов в Кале] называемых Джунглями … [эти места] люди должны помнить как места, которые были когда-то убежищем для беженцев из Восточной Европы, евреев и гомосексуалов».

Что же заключил Уайли? «Европа всегда была убежищем. Почему для чернокожих людей и индусов она должна перестать им быть?»