Грузинская мода – новый прорыв?
Модель ждёт своей очереди на подиум на Неделе Моды в Тбилиси 31 марта. Фотограф: Моника Эллена. Фото использовано с разрешения праводержателя.
Эта статья [анг] написана Моникой Элленой [анг] на сайте EurasiaNet.org и опубликована здесь с разрешения автора.
В октябре назначение 35-ти летней уроженки Грузии Денмы Гвасалии в качестве креативного директора центра моды “Баленсиага” в Париже способствовало выдвижению Грузии на международную карту моды.
Но несмотря на освоение международных возможностей, некоторые грузинские дизайнеры предпочитают оставаться в Тбилиси. Они считают, что дома у них есть бóльше пространства для экспериментов, нежели в других западных центрах моды.
Бывшая сцена моды СССР находится ещё в зачаточном состоянии. Тем не менее, грузинские дизайнеры, искусно разбирающиеся в сложных социальных и семейных сетях страны, говорят, что им легче найти свою нишу в этой визуальной богеме, чем в создании святых мест в Лондоне или Париже.
Но всё равно решение оставаться ближе к дому не всегда легко.
В советские времена мода была выражением “лёгкой промышленности”, а не творческим процессом. Грузины никогда полностью не подчинялись этим правилам, подчёркнутым содержанием многих художественных фильмов позднего советского периода. Но после независимости в 1991 году производственной структуре по-прежнему стоит постараться догнать эти идеи.
Автандил Тсквитинидзе, ветеран грузинской сцены моды, провёл показ своей работы в Париже, Астане, Баку и Киеве. Фото: Моника Эллена. Фото использовано с разрешения праводержателя.
Дизайнер Автандил Тсквитинидзе, чьи одежда и обувь сегодня дошли до покупателей из Парижа до Сингапура, начинал с маленького ателье в середине девяностых, когда, по его словам, “отключение электричества было фактом жизни, [а] вступление в мир моды – смелым заявлением”. Он известен работникам моды как Автандил. В свои 42 года Тсквитинидзе никогда не покидал родной город, да и не хочет. “Европа и США уже сильно переполнены”, – заявил он.
Кажется, что позиция “сделай сам”, широко распространённая в Тбилиси, помогает с привлечением всё большего числа иностранных покупателей моды и стилистов. Помимо назначения Гвасалии в доме Валенсиага, также назначение грузинского дизайнера Давида Комы в 2013 году в качестве главы французского парфюмера-кутюрье Тьерри Маглера предоставляет дополнительное подтверждение того, что грузинские дизайнеры стали мейнстримом.
“Мода — это динамично развивающаяся отрасль. Специалисты наблюдают за новыми трендами, именами, стилями”, – говорит Майя Гогиберидзе, сорокаоднолетний генеральный менеджер Materiel, ателье по шитью вручную. Гогиберидзе также запускает линию одежды премиум-класса Matériel и более повседневный бренд Dots. “Сегодня Грузия может предложить только это”, – говорит он.
Главный редактор журнала Vogue Италия с этим согласна. “У грузинских дизайнеров есть действительно интересный разворачивающийся потенциал, и они стремяться раздвинуть границы экспериментов, как в формах, так и в материалах”, – заявила Сара Маино, которая также является работником Vogue Talents, интернет-платаформе для новых молодых дизайнеров.
Повышающийся интерес к грузинским дизайнерам привёл к созданию двух отдельных недель моды — Тбилиси Fashion Week, в рамках которой недавно закончились весенние показы, и Тбилиси Mercedes-Benz Fashion Week.
“Когда мы начинали в 2009 году, активных дизайнеров можно было пересчитать по пальцам, – вспоминает 35-ти летний Тако Чхеидзе, ранее модель, один из создателей Тбилиси Fashion Week. – Сегодня их около 60. Это признак устойчивой растущей тенденции”.
Когда-то стереотип грузинских женщин заключался в основном в ношении простых чёрных платьев. Коллекции, показанные с 31 марта по 3 апреля на Тбилиси Fashion Week, были совсем не простыми, от узорчатой пастели Дианы Квариани и свободно летящего кроя яркой расцветки Лако Букии до лжекрестьянских платьев и украшенных драгоценностями полуботинков Ануки. Материалы варьировались от войлока, следуя древней грузинской традиции смешивания мериносовой шерсти и шёлка, до гладкого бархата, шифона и льна.
Модная сцена остаётся небольшой, и эксперты и дизайнеры также согласны с тем, что Тбилиси пойдёт на руку простая неделя моды. “Объединение мероприятий повлечёт за собой более тесное взаимодействие, дополнительные ресурсы и больше дизайнеров для показов, – заявила Маино от лица Vogue Италия. – Одна объединённая неделя моды такжи привлечёт больше профессионалов”.
Майя Гигоберидзе, создательница магазина одежды Dots, основанном в исторической части Тбилиси и нацеленного на повседневную одежду. Фото: Моника Эллена. Фото использованно с разрешения праводержателя.
Главный вызов для Грузии — поиск средств для экономического роста. Правительство экономически поддерживает текстильную промышленность, но у него нет никаких данных о секторе моды страны.
После того, как турецкие инвесторы и грузинские предприниматели начали переоборудование старых заводов в начале 2000 годов, на фоне поддержки от лица правительства частных инвестиций, некоторые инфраструктуры советской эпохи запустились вновь для снабжения местных и экспортных рынков одежды. На сегодняшний день, по официальным данным, насчитывается приблизительно 200 швейных фабрик, из которых около 93 процентов — это микропредприятия, работающие на бренды, расположенные в торговых центрах, такие как Nike, Puma, Zara и Next.
Среди модельеров только фирма Matériel, через своё материнское предприятие, производит одежду дома. Однако Автандил на данный момент строит своё собственное предприятие в пригороде Тбилиси.
Тбилисские дизайнеры продают одежду через небольшие выставочные залы либо шьют одежду в одном экземпляре. Большую часть материалов импортируют, так как грузинские текстильные фабрики в общем обрабатывают сборки, а не создают изделия.
Лако Букия, 28-ми летний грузинский дизайнер британского происхождения, получившая образование в Америке и учавствовавшая на Лондон Fashion Week, утверждает, что экономические условия могут задушить доморощенный талант. Она заявила: “Гвасалия и Кома — невероятно творческие умы, но я сомневаюсь, что они достигли бы крупных международных домов моды, если бы они были обоснованы здесь”.
Предприниматель София Тчкория, идейный вдохновитель Mercedez Benz Fashion Week и BeNext, ежегодного конкурса для молодых дизайнеров, дающего им возможность получить образование за рубежом, сказала, что дизайнеры также должны получить помощь с деловой стороны моды.
“Есть талант, но этого не достаточно, – заявляет Тчкория. – Нам нужно стать видимыми, также как и получать образование на высоком уровне и сотрудничать с обрабатывающими промышленностями для осуществления заказов покупателей”.