Али Банисадр и искусство «визуального мышления»
Красное, 2020, холст, масло, 48 х 60 дюймов (фотография любезно предоставлена художником и галереей Kasmin Gallery)
[Все ссылки ведут на страницы на английском языке, если не указано иного.]
Выставка Али Банисадра MATRIX 185 в художественном музее Уодсворт Атенеум является первой персональной экспозицией американского художника иранского происхождения в США. Выставка открылась 22 октября 2020 года и продлится вплоть до 14 февраля 2021 года.
Десять картин и два принта Банисадра присоединяются к работам из коллекции Уодсворта, выбранным самим художником; кроме того, Банисадр создал также коллаж из видео для демонстрации дополнительных работ из коллекции музея. На визуальную и содержательную составляющую его работ оказали влияние воспоминания о событиях пережитой войны, поп-культура, кино, графические романы, а также европейская живопись. Как Банисадр отметил в интервью музею «Метрополитен» — он изображает звуки и образы войны.
Али Банисадр родился в 1976 году в Тегеране и переехал в Соединенные Штаты, когда ему было 12 лет, во время Ирано-иракской войны (1980-1988). В 2000 году он перебрался в Нью-Йорк, где окончил бакалавриат в Школе изобразительных искусств и магистратуру в Нью-Йоркской академии искусств.
В свои 44 года Банисадр — один из самых перспективных и успешных художников в США, а его работы являются частью коллекций крупнейших музеев во всем мире, включая Музей искусства «Метрополитен» в Нью-Йорке, Музей современного искусства в Лос-Анджелесе, Центр Жоржа Помпиду в Париже и Британский музей в Лондоне.
Караван, 2020, холст, масло, 66 х 88 дюймов (фотография любезно предоставлена художником и галереей Kasmin Gallery)
Работы Банисадра прекрасны не только с эстетической точки зрения, но также концептуально многослойны и завораживающи. Они переносят зрителя в вымышленный мир, наполненный одновременно знакомыми и в то же время странными фигурами, создающими игру форм, цветов и значений. Его картины напоминают работы таких великих художников, как Франсиско Гойя, Питер Брейгель и Иероним Босх, хотя во многом его энергия, символизм, контекст и персонажи, а также созданный им загадочный и зашифрованный мир, делают его работы уникальными. В его картинах волшебным образом сочетаются гармония и хаос, что стимулируют зрителей давать свою уникальную и неповторимую интерпретацию.
Далее следуют фрагменты из интервью с Банисадром:
Омид Мемарян: Вы никогда не работаете над несколькими картинами одновременно. Почему и как это происходит?
Али Банисадр: Когда я начинаю работу над новой картиной, я полностью погружаюсь в процесс. Работа над определенной картиной — это своего рода диалог, требующий многочисленных исследований, чтения, поиска других произведений искусства, в какой-то мере связанных с моей работой, и так далее. Картина полностью поглощает моё сознание и одновременный диалог с другой картиной — непосильная для меня задача.
ОМ: Ваше детство прошло в Иране, и вы переехали в Сан-Диего в возрасте 12 лет. Как события, пережитые в Иране, повлияли на вашу дальнейшую деятельность, а именно решение связать свою жизнь с искусством и Соединенными Штатами?
АБ: Трудно сказать. Конечно, любой предыдущий опыт тем или иным образом влияет на твоё творчество. Я могу с уверенность сказать, что возможность смотреть на вещи сквозь призму двух разных культур очень помогает. Это позволяет иметь разные точки зрения, прислушиваться к разным мнениям, которые иногда могут быть противоположными. Мне всегда нравилась идея существования разных мнений и взглядов, и я считаю, что это здоровый способ смотреть на мир. Не существует единого ответа на все вопросы.
Пророк, 2020, холст, масло, 66 х 88 дюймов
ОМ: В 2000 году вы переехали в Нью-Йорк, где окончили бакалавриат в Школе изобразительных искусств, а позднее магистратуру в Нью-Йоркской академии искусств. Как обучение повлияло на ваше видение и поспособствовало развитию креативности?
АБ: Начав обучение, я стремился узнать как можно больше, у меня была жажда знаний, так как до этого я потратил много времени на поиски и осознание своего внутреннего «я» и определение лучшей формы его выражения. Мне было необходимо научится структурировать процесс, чтобы раскрыть себя.
ОМ: Сейчас вы являетесь одним из самых талантливых и успешных художников в Соединенных Штатах, а ваши работы выставляются и коллекционируются крупнейшими музеями и ценителями искусства. Как такой успех влияет на вашу работу?
АБ: В ходе работы над картиной я стараюсь отключать рациональное мышление — «посторонние голоса» как говорил Густон — и мыслить иначе, используя визуальное мышление. Поэтому не думаю, что такого рода внешние факторы влияют на творческий процесс.
ОМ: В чем, по вашему, состоит успех в сфере искусства?
АБ: Каждая новая картина должна быть лучше предыдущей, и в ходе её создания я должен учиться чему-то новому.
Всего лишь дыхание, 2020, холст, масло, 16 х 20 дюймов (фотография любезно предоставлена художником и галереей Kasmin Gallery)
ОМ: Какую технику и стиль сторителлинга вы используете в своих работах и как они соотносятся с работами других художников, которые вы изучали и которые повлияли на ваше творчество?
АБ: В этом случае я бы просто обратился к самим картинам. Мне сложно выразить это словами; нужно просто смотреть на картину, и следы прошлого, настоящего и будущего начнут проявляться, но они эфемерны как сны, которые сложно определить или сформулировать.
ОМ: Как насчёт традиционной иранской живописи «кахвехане» («искусство кофейни») XIX века? Что вы знали об этой традиции в начале вашего творческого пути и по мере его развития? Являлась ли она частью вашего визуального воображения?
АБ: Это очень интересный способ рассказывать историю и, что мне особенно нравится, это возможность создавать один мир внутри другого. На одной и той же картине может быть изображен человек в молодости и в старости, это своего рода машина времени, я ценю эти работы и обращаюсь к ним в моем творчестве.
ОМ: Для вас были источником вдохновения хорошая музыка и романы. Как они влияют на создание ваших работ?
АБ: Музыка проникает в меня и обретает визуальные очертания. Романы и поэзия, помимо мощных образов, создают также эффект музыкального оркестра. Фильмы сочетают звуки, изображения и движения. Все они являются для меня ориентиром в творческом процессе, становясь, так как я не делаю прямых отсылок, частью моего визуального словаря, к которому я обращаюсь во время работы.
ОМ: Каким образом вам в рамках своего интеллектуального и творческого процесса удается добиться схожести ваших картин по определённым характеристикам, в частности присущности им высокого уровня символизма?
АБ: Работа над каждой новой картиной сравнима с погружением в бездну неизвестности. В промежутках между созданием картин я тщательно изучаю интересующую меня на данный момент тематику, которая может быть обусловлена текущими событиями, но я не довольствуюсь лишь поверхностной информацией. Я погружаюсь в изучение истории, ищу отголоски в прошлом, читаю книги, написанные по этой теме, интересуюсь произведениями искусства, вдохновлёнными ей. Таким образом я полностью погружаюсь в исследовательскую работу при создании каждой картины, и собранная информация может повлиять или не повлиять на ее реализацию.
Энергетические поля, 2019, холст, масло, 66 х 88 дюймов (фотография любезно предоставлена художником и галереей Таддеус Ропак)
ОМ: В одном из недавних интервью вы сказали следующее: «Мне бы хотелось, чтобы мои картины обладали способностью к перевоплощению, когда с виду одна вещь начинает казаться чем-то иным. Это и есть настоящий мир фантазий, воспоминаний и мечтаний — ведь всё непрерывно меняется». Как вы пришли к осознанию такого рода философии и что помогло вам её сформулировать?
АБ: Мне всегда было интересно, как работает воображение, память, мечты и галлюцинации. Меня очаровывает тот факт, что эти элементы формируют наш мир и связывают нас с понятиями, выходящими за рамки рационального мышления.
ОМ: Что подразумевается под названием вашей работы 2019 года «Полиция мыслей»?
АБ: Название отсылает к роману Джорджа Оруэлла «1984», о котором я много думаю в последнее время и который оказался пророческим, особенно в наши дни!
Али Банисадр также курирует часть коллекции Уодсворта (работы Гойи, Уильяма Блейка, Хиросигэ, Макса Эрнста и других). С 3 ноября проходит его персональная выставка в музее Бенаки в Афинах в Греции, которая продлится до 30 января 2021 года, а также будущей весной планируется выпуск монографии в издательстве Rizzoli, который совпадет с выставкой в художественной галерее Kasmin Gallery в Нью-Йорке.
Фото: Джеффри Стёрджес и Адам Райх