Фотография со съемок Недели моды в Дакаре. Скриншот из видео «Примерка Недели моды в Дакаре 2025» на Youtube-канале FA Channel TV

[Все ссылки в тексте — на французском языке, если не указано иное.]

Хотя африканская мода долгое время сводилась к восковым принтам, бубу [анг] (длинным свободным платьям) и изделиям ручной работы, её история на континенте меняется. Африканские дизайнеры теперь одевают мировых звезд, таких как Мишель Обама, Рианна и Бейонсе. Африканские бренды также завоевали премию LVMH (Moët Hennessy Louis Vuitton), а Недели моды в Дакаре и Лагосе задают собственные тренды.

Рамата Диалло, выпускница факультета управления модой бизнес-школы Kedge, говорит, что её миссия — показывать процветающую, креативную Африку в рамках инициативы Africa Fashion Tour — медиаплатформы, посвящённой профессионалам моды на этом континенте. Отбросив расхожие клише, она предпочитает говорить об историях экономического успеха, этичных и эффективных моделях и о люксовом ноу-хау, не уступающем по уровню ведущим международным домам моды. В интервью Global Voices по электронной почте Рамата рассказывает о том, как культурная узнаваемость оборачивается экономической жизнеспособностью, почему африканской аутентичности не требуется адаптация к западным рынкам и как континент может стать лидером более устойчивой и инклюзивной модной индустрии.

Джоэл Хеви (ДХ): Когда вы путешествовали по континенту в рамках Africa Fashion Tour, какие техники или стилистические приемы произвели на вас наибольшее впечатление? Почему они остаются в значительной степени неизвестными на международном уровне?

Ramata Diallo (RD): Mes voyages à travers les capitales de la mode en Afrique et mes interviews de professionnels de la mode m’ont permis de comprendre les spécificités des savoir-faire uniques du continent africain. Le caractère luxueux des tissus tels que le Leppi de Guinée ou le Kente du Ghana qui nécessitent plusieurs heures de travail manuel comptent parmis les éléments qui m’ont le plus marquée. Le relation particulière entre le créateur de mode et ses clients qui jouent à la fois le rôle de designer et de styliste est un autre élément qui place l’écosystème de la mode en Afrique dans le segment haut de gamme.

Рамата Диалло (РД): Путешествия по модным столицам Африки и интервью с профессионалами модной индустрии помогли мне понять специфику уникального мастерства африканского континента. Роскошь таких тканей, как гвинейская леппи или ганская кенте, на изготовление которых уходит несколько часов ручной работы, — то, что произвело на меня наибольшее впечатление. Ещё один фактор, который переводит африканскую модную экосистему в разряд элитных: особые отношения между модельерами и их клиентами, которые выступают одновременно и в роли дизайнера, и стилиста.

Фотография со съёмок Недели моды в Дакаре. Скриншот из видео «Примерка Недели моды в Дакаре 2025» на YouTube-канале FA Channel TV

ДХ: Презентация африканской моды часто ограничивается бубу и принтами в технике восковой печати. ​​Это сознательный шаг с вашей стороны — выходить за пределы этих символов? Сохраняют ли они стратегическую ценность для брендинга континента?

RD: L’Afrique est composée de 54 pays et ne saurait être réduite au boubou, au wax et à la djellaba (longue robe ample répandue comme vêtement traditionnel au Maghreb). L’ambition du média Africa Fashion Tour est d’aller à la rencontre de ceux qui font la mode et de présenter leur travail. Le vestiaire de la femme africaine est multiple. Loin d’être uniforme, la mode africaine est tantôt traditionnelle, tantôt occidentale, tantôt hybride. Inclassable si on utilise une grille de lecture occidentale. Le consommateur de mode africain est volatile, son style évolue au gré des cérémonies. Tous les excès sont permis et chacun peut utiliser la mode comme moyen d’expression du plus classique au plus extravagant.

РД: Африка — это 54 страны, континент нельзя ограничивать бубу, тканями с восковым принтом и джеллабой [рус] (длинным, свободным платьем, традиционной одеждой региона Магриб). Africa Fashion Tour позволяет всем, кто трудится в сфере моды, показать их работы. Гардероб африканских женщин разнообразен. Африканская мода — иногда традиционная, иногда западная, а иногда – микс двух традиций. Её невозможно классифицировать, используя западную систему координат. Африканские модники непредсказуемы; их стиль меняется в зависимости от случая. Допустимо всё, и каждый может использовать моду как средство самовыражения, от классических до самых экстравагантных её вариантов.

Фотография Раматы Диалло, используется с разрешения

ДХ: Истории — важная часть вашего подхода, особенно в статьях и подкастах, которые вы публикуете на своей платформе. Как вы выбираете, что показывать? Какие критерии используете?

RD: L’objectif du média est de donner la parole à des professionnels du secteur de la mode basé en Afrique afin de leur donner l'opportunité de raconter leur propre histoire. L'idée est de raconter des success story africaines, de montrer à quel point les modèles économiques sont à la fois éthiques et performants, de sortir des clichés et des idées reçues pour montrer à quel point le business de la mode en Afrique est florissant.

РД: Миссия медиаплатформы — позволить звучать голосам профессионалов африканской индустрии моды, дать им шанс рассказать свои истории. Цель — передать африканские истории успеха, показать, насколько эффективными и этичными могут быть экономические модели, и выйти за рамки клише и заблуждений, показав процветающую африканскую индустрию моды.

Фотография со съёмок Недели моды в Дакаре. Скриншот из видео «Примерка Недели моды в Дакаре 2025» на YouTube-канале FA Channel TV

ДХ: Индустрия моды — также и экономическая арена. В чём, по-вашему, связь между культурной известностью и экономической жизнеспособностью африканских дизайнеров? Можете ли вы привести особенно вдохновляющие экономические модели?

RD : Les professionnels de la mode en Afrique ont parfaitement compris le jeu de l'influence et des collaborations. Récemment Ciara, artiste américaine a défilé à la Lagos Fashion Week pour la marque Fruche. Tongoro et Sisters of Afrika ont habillé Beyoncé une star internationale que l'on ne présente plus. La visibilité des marques africaines sur les podiums et les médias internationaux est un enjeu majeur pour changer le regard sur la mode africaine et placer les designers du continent africain au même niveau que les autres. Cette visibilité sur les réseaux sociaux a un impact direct sur les commandes et la viabilité des marques.

РД: Профессионалы моды в Африке прекрасно осознают силу влияния и сотрудничества. Недавно американская певица Сиара [рус] вышла на Неделе моды в Лагосе [анг] в нарядах нигерийского бренда Fruche. Tongoro и Sisters of Afrika одевали и Бейонсе — мировую звезду, не нуждающуюся в представлении. Появление африканских брендов на подиумах и в международных медиа меняет восприятие африканской моды и ведёт к признанию дизайнеров континента наравне с прочими. Активность в социальных сетях напрямую отражается на заказах и стабильности брендов.

ДХ: Западный рынок ценит аутентичность и ремёсла, но также предъявляет высокие требования к производству, доставке и объёму. Как Africa Fashion Tour помогает дизайнерам преодолеть этот разрыв? Есть ли бренды, которым удалось успешно найти идеальный баланс между ремесленной идентичностью и требованиями мирового рынка?

RD : L'authenticité et le fait-main sont des valeurs totalement africaines. En 2025, la réussite du Pop up Africa now aux Galeries Lafayette a été une réussite. Il a réunit 15 créateurs sur un espace dédié pendant trois semaines. C'est un exemple concret de la capacité des professionnels de la mode la mode en Afrique à présenter des collections et atteindre les standards occidentaux. Le marché mondial est déréglé avec des acteurs qui produisent des quantités en masse qu’ils ne parviennent pas à vendre. Le temps est à la rationalisation et à la production de collections en éditions limitées, ce qui correspond totalement aux modes de fonctionnement des marques africaines.

РД: Аутентичность и ручная работа — квинтэссенция африканских ценностей. В 2025 году произвёл фурор поп-ап магазин Africa Now в Galeries Lafayette [анг] в Париже. На три недели в специально отведённом пространстве собрались 15 дизайнеров — отличный пример способности африканских профессионалов моды демонстрировать коллекции и соответствовать западным стандартам. Те, кто производит массовую продукцию, но не может её продать, разрушают мировой рынок. Пришло время оптимизировать процессы и выпускать лимитированные коллекции, что полностью соответствует методике работы африканских брендов.

ДХ: Кроме вашей платформы — как СМИ могут изменить восприятие африканской моды, особенно в соцсетях и в визуальной продукции — фильмах и сериалах?

RD: L’explosion de l’influence africaine au-delà des frontières du continent à travers Nollywood, Marodi TV ( une société de production de contenus audiovisuels), l’afrobeat notamment n’est plus à prouver. En 2025, la marque ghanéenne Boyedoe a été démi-finaliste du concours LVMH. Le succès de la Foire Akaa (Also Known As Africa) à Paris qui a fêté ses 10 ans en 2025 est une autre preuve de l’attrait grandissant pour les industries culturelles et créatives africaines qui ne se limitent pas à des likes sur les réseaux sociaux, mais se traduit concrètement par des films et des événements tels, que les fashion week à Dakar ou Lagos.

РД: Успех выставки современного искусства и дизайна AKAA (Also Known As Africa) в Париже, отметившей в 2025 году своё десятилетие, — это ещё одно доказательство растущей популярности африканских креативных и культурных индустрий. И речь идёт не только о лайках в соцсетях, это отражается и в фильмах и на мероприятиях, таких как Недели моды в Дакаре и Лагосе.

Фотосессия с моделями на культовых длинных лодках Дакара. Скриншот из YouTube. Добросовестное использование

ДХ: Об африканской моде часто говорят как о развивающейся индустрии и источнике вдохновения для остального мира. Есть ли у континента потенциал стать настоящим центром инноваций и лидерства, определяющим глобальные тенденции завтрашнего дня, особенно в плане долговечности и инклюзивности?

RD: Sur le continent à travers les Fashion Week à Dakar, à Lagos, à Casablanca, la mode afrcaine a déjà ses propres tendances, ses propres codes et ne doit pas chercher à s’adapter à un marché occidental. Il y a un fort intéret pour les créateurs du continent et des consommateurs issus de la diaspora, du marché local et du reste du monde.

РД: Благодаря Неделям моды в Дакаре, Лагосе и Касабланке африканская мода уже формирует собственные тренды и коды на континенте и не должна адаптироваться к западному рынку. Дизайнеры континента интересуют как потребителей в диаспоре, так и местный рынок и остальной мир.