Гонконгский художник Стивен Тан. Фотография: Кайл Лам/HKFP. Использовано с разрешения

[Все ссылки в тексте — на английском языке, если не указано иное.]

Эта статья Келли Хо опубликована Hong Kong Free Press 26 октября 2025 года. Отредактированная версия материала предлагается на Global Voices в рамках соглашения о разделе контента.

Если мельком взглянуть на аккаунт Стивена Тана в Instagram, можно подумать, что он фуд-инфлюенсер. В его публикациях постоянно мелькают фирменные блюда Гонконга: жареный рис с мясом, яичные тарталетки, лапша быстрого приготовления с консервированным мясом — всё, что любят гонконгцы.

Но если вы присмотритесь, то будете поражены: на самом деле, все эти работы — произведение 26-летнего местного художника.

С момента создания в 2018 году страница Тана в Instagram [кит] привлекла более 45 000 подписчиков. Многие отмечают, что от его арт-работ у них «слюнки текут», в то время как другие восхваляют реалистичность опубликованного.

Тан — художник-самоучка, не получавший художественного образования. В интервью Hong Kong Free Press (HKFP) он поделился, что никогда бы не поверил, что детское увлечение — рисование цветными карандашами — когда-нибудь может стать настоящей профессией.

Будучи гурманом, Тан начал публиковать фуд-арт, чтобы запечатлеть на бумаге любимые блюда. Его первая работа, привлекшая внимание публики, опубликована в 2018 году: это была миска рисовой лапши в юньнаньском стиле от популярной местной сети ресторанов TamJai.

С тех пор Тана приглашают участвовать в групповых выставках, часть которых посвящены реалистичному искусству, связанному с едой. Его работы выставлялись на Art Central в 2023 году и на ярмарке доступного искусства в прошлом году.

Не «настоящие»

Хотя работы Тана выглядят очень реалистично, он повторяет, что они не совсем «настоящие».

Иногда художник фотографирует еду для примера. Или же покупает продукты в свою студию, чтобы создать «идеальную» версию блюда. Он может менять форму и структуру блюда, чтобы сделать его привлекательнее.

Рисуя тарелку риса сиу мэй (燒味飯) — кантонского блюда с отварным рисом и жареным мясом, — Тан добавил на картину несколько кусочков ча сиу (свинины барбекю 叉燒). Он не покупал это мясо, потому что, по его словам, слишком сложно найти идеально выглядящую свинину барбекю. Поэтому его рисунки не зависят от того, как повар приготовил блюдо.

«Способность „выдумывать“ зависит от опыта, то есть от того, сколько раз вы рисовали это блюдо», — сказал он на кантонском диалекте.

Некоторые блюда, которые любит сам Тан, он не рисует. Например, те, что слишком обильно политы соусом, потому что они выглядят не слишком привлекательно. Художник сказал, что при создании рисунка ему приходится учитывать, что «можно продать».

Запечатлевая исчезающий вкус

Тан стал рисовать повседневную гонконгскую кухню, ведомый желанием поделиться со всем миром своей страстью к еде, но также опасаясь, что какие-то блюда могут однажды «исчезнуть», особенно в городе, где закрытие магазинов — не редкость.

Выпускник Китайского университета Гонконга изобразил рисовое меню из двух блюд из университетской столовой, куда он постоянно ходил, когда учился на бакалавра по информатике. С тех пор заведение закрылось, и этот вкус ему так и не удалось отыскать в другом месте.

«Некоторые могут сказать, что достаточно фотографии, но я считаю, что рисунок делает блюдо более запоминающимся. Мне кажется, очень важно запечатлеть на рисунках вкусы, которые постепенно исчезают», — говорит он.

Творческие задачи

Рисунок фирменных гонконгских димсамов, созданный местным художником Стивеном Таном. Фотография: Кайл Лам/HKFP. Использовано с разрешения

Выкладывая реалистичные фуд-арты уже более семи лет, Тан признаётся, что иногда ему сложно придумать креативные способы представить знакомую гонконгскую еду. Ранее он нарисовал знаменитое блюдо «свиные котлеты с горным рисом» (肉餅山飯) в форме Львиной скалы из местного ресторана Man Shing Restaurant (民聲冰室), а также димсамы на шпажках.

Поддерживать творческий огонь непросто, говорит Тан. Кроме технической стороны — тщательного продумывания композиции рисунка — ему также приходится заниматься планированием презентации своих работ в социальных сетях.

Когда он только начинал этим заниматься, то публиковал покадровые видеоролики, документирующие весь творческий процесс. Это позволило привлечь к проекту много внимания.

Однако с годами алгоритмы соцсетей меняются, и Тану становится всё сложнее продвигать работы. Художник всегда в поиске новых идей, например, в коротких видео в Instagram стал использовать настоящие кухонные принадлежности — бамбуковые палочки и палочки для еды.

Самая большая проблема Тана — найти время на собственную студию рисования и проводить занятия. Раньше он часами трудился над своими работами, жертвуя сном, но теперь чувствует себя слишком измотанным.

Он отметил, что многие художники, работающие полный рабочий день, тесно сотрудничают с галереями и посвящают всё время созданию новых произведений вместо преподавания.

Возможно, когда-то этот шаг станет необходимым для развития карьеры художника, но пока Тан не готов отказаться от преподавания, тем более что не уверен, сможет ли зарабатывать на жизнь одной продажей своих работ.

«Мои картины могут не понравиться рынку искусства, так что это своего рода азартная игра», — сказал он.

ИИ — вовсе не угроза

У художника большие планы на следующий год: в сентябре состоится его первая персональная выставка, для которой нужно создать более 10 новых рисунков.

Тан также хочет возродить свой канал на YouTube на кантонском диалекте, пустовавшем более пяти лет, и продолжает заниматься обучающими материалами по рисованию.

По мере развития технологий искусственного интеллекта (ИИ) компьютеры научились воссоздавать изображения, копируя стиль того или иного художника. Когда Тана спросили, не угрожает ли развитие ИИ его работам, он ответил, что машины не смогут конкурировать с успешными художниками.

По его мнению, начинающим творцам, таким как он, необходимо создавать уникальный личный бренд, который позволит зрителям отличать их работы от созданных искусственным интеллектом.

«Возможно, ИИ способен создать картину Ван Гога, но вы же не подумаете, что Ван Гог не ценен из-за ИИ, — говорит Тан. — Надеюсь, что в будущем, когда люди в Гонконге будут обсуждать художников, пишущих цветными карандашами, я стану первым, кто придёт им на ум».