Несколько фотографов на аллее фавелы Монте-Асуль. Фотография: Марлон Мариньо, используется с разрешения

[Все ссылки в тексте — на португальском языке, если не указано иное.]

Эта статья Леу Бритто была опубликована Agência Mural 25 мая 2025 года. Отредактированная версия материала предлагается на Global Voices в рамках партнёрского соглашения.

В контексте жарких споров о развитии искусственного интеллекта (ИИ) и его возможном влиянии на арт-рынок возникает вопрос: останется ли место опыту и творчеству в фотографии с городских окраин? Этот вопрос преследовал меня в мае, когда мы с тремя другими фотографами-любителями рекламировали очередную FotoBeco (Аллею фотографий) – выставку работ фотографов из периферийных районов Сан-Паулу [рус].

Каждые два месяца мы с Рожерио Виейрой, моим партнёром в Sérgio Silva Gallery, отбираем работы для презентации в аллее на выезде из фавелы Монте-Асуль на юге Сан-Паулу. Это открытая бесплатная выставка работ фотохудожников.

Каждый творец бесплатно получает свою работу, отпечатанную на холсте размером 4×2 метра, с кратким описанием идеи фотографии для зрителей.

Мы также запустили фан-журнал «BECO-Volume 1» совместно с издательством Selo Vertigem: там собрано 30 фотографий людей, верящих в важность нашей миссии в области фотографии, и противостоящих рыночным принципам и иерархической коммерческой структуре.

Улицы и переулки

В истории моего пути в фотографии — две важных вехи. Одна — в 2007 году, когда я окончил школу и разрывался между изучением машиностроения и журналистики. Я сделал выбор, когда — тогда ещё любитель — фотографировал на мероприятии, известном как Государственная встреча бездомных штата Сан-Паулу.

Организатор встречи Робсон Мендонса показал мне людей, оказавшихся в сложной ситуации и живущих в фавелах без крыши над головой. Встреча стала переломной: я понял, что должен бороться за то, чтобы маргинализированные люди, к которым отношусь и я, не исчезали из поля зрения общества.

Отец и сын рассматривают работы из периферийных районов Сан-Паулу в переулке фавелы Монте-Асуль. Фотография: Марлон Мариньо, используется с разрешения

Вторая важная веха — 2013 год, после окончания колледжа. Организация Женский народный союз Кампу-Лимпу и окрестностей поддерживала культурные инициативы и борьбу за права человека совместно с Народным культурным агентством Солано Триндаде, с которым я сотрудничаю по сей день. Тогда я купил свою первую профессиональную камеру, подержанную. Она служила мне честно семь лет.

Фотография для меня стала способом сопротивления. Это возможность показать, что мы, жители окраин, существуем, что у нас есть своё видение, понимание жизни и этого несправедливого мира — прямо с наших улиц и переулков. Это и про государство, которому до нас нет дела, и про искусство, которое отворачивается от наших реалий, и про закрытые двери больших арт-рынков.

Нам нет пути на коммерческий арт-рынок. Разве что как часть того самого 1 % символической квоты — для чёрных, бедных и тех, кто из фавел.

Бразильский рынок

В Бразилии фотографию, возможно, считают территорией, где не место людям из бедных районов, но мы всё равно продолжаем ею заниматься и делиться снимками. Эта мысль перекликается с реалиями бразильского рынка фотографии, где при анализе портфолио происхождение автора и его академическое образование часто оказываются важнее самих работ.

С 2021 по 2023 год мной руководила куратор, которая пыталась вывести меня в этот рынок. Однажды её клиент, покупавший фотографии, увидел снимок из моей книги 2021 года «A Gambiologia da Sevirologia» («Искусство жить»). Сначала он прошёл мимо, не проявив интереса, но его окликнула жена: «Подожди, эта другая, я никогда не видела ничего подобного в твоей коллекции, её стоит приобрести».

Он спросил куратора: «Сколько это стоит?» Она ответила: «1000 бразильских реалов» (около 185 долларов США). Он поинтересовался: «А кто автор? Есть ли у него резюме?» Она ответила: «У него 10-летний опыт, он фотограф и у него многообещающее будущее». Клиент ответил: «Поскольку я его не знаю, я заплачу 500 бразильских реалов за два снимка». В тот же день он вёл переговоры о покупке серии из шести фотографий североамериканского фотографа, работавшего с жителями Перу, и собирался заплатить за них 50 000 долларов США.

Разве в таком подходе учитываются другие идеи — показать представительство, сломать стереотипы, впустить в фотографию взгляды с окраин? Я помню, как Мария Луиза Менесес, куратор нашего журнала, написала в предисловии: «Эти снимки дают новые способы взглянуть на периферию Сан-Паулу — и это не менее важно для того, чтобы менялось общее представление».

Будучи чернокожим профессионалом, она повторяет, что фотография сама по себе может стать инструментом для изменения восприятия этих районов другими людьми и арт-рынком.

Те, кто строит этот мост между реальностями, — новые фотографы, в основе работ которых лежит одно: выражение их образа жизни, прожитой на периферии по всей стране.

Нам больше не нужны «колонизаторы», которые придут и запечатлеют нашу повседневную жизнь; уже очень давно мы можем делать это самостоятельно. И местные жители ценят наши усилия, помогающие разрушать стереотипы.

Фотография: Леу Бритто, один из создателей FotoBeco. Снимок сделан в районе Рио-Пекену. Agência Mural, используется с разрешения

Борьба со стереотипами

С каждым выпуском FotoBeco, начиная с декабря 2023 года, наша решимость крепнет: мы показываем всё, борясь с негативными стереотипами о наших районах — фавелах и периферии — о том, что недооценивается на рынке.

В наших работах — жестокость в отношении чернокожих, красота посреди хаоса, экзотика, — всё это привычной образ бедности и одновременно продаваемое искусство.

Когда мы оказываемся среди элит, когда нам позволяют там находиться, наше присутствие, как правило, провоцирует страх, отчуждённость, беспокойство. Наше происхождение не допускает творчества и искусства, только разрушение и трагедию, по словам «валидаторов» [искусства]. Это тот самый шаблонный взгляд: «Вау, какой ты талантливый, выросший из ничего» или «Это твой личный труд позволил тебе стать успешнее».

В мае 2025 года, несмотря на дождь, более 50 человек пришли оценить работы, отобранные нами из 200 заявленных. «Количество, ракурсы и разнообразие полученных изображений свидетельствуют о том, насколько важна периферия в глазах современных фотографов», — заключает Менесес.

Я был в этом уверен, направляясь к переулку. И я был не один.

«Я из Табоау-да-Серра (в Сан-Паулу) и хорошо помню, как во мне родилось желание заниматься фотографией. Я почти ничего не знал об этом; у меня не было рекомендаций от людей из моего района, которые смогли добиться успеха. Это казалось недостижимым», – рассказывает Туане Фернандес, ещё один член отборочной комиссии.

Для официального рынка большинство фотографов из бедных районов, как мы, — лишь неорганизованные новички, которые толком не знают, что хотят  показать. А ещё есть строчка из Racionais, одной из самых значимых бразильских рэп-групп: «Мы здесь, вы там, каждый на своём месте. Ясно?».

Мне кажется, что этот рынок только сейчас адаптируется к нашему поколению, которое появилось, получило квалификацию и предлагает то, что, по его мнению, мы должны производить. Только мы идём дальше; мы устали ждать. Как говорится, мы сами выходим под свет софитов. Создаём свои сети, открываем галереи, проводим фестивали, собираем свои коллекции и устанавливаем цены на свои произведения искусства.

Реальность такова, что не стоит больше ждать восхода солнца. Когда у них день — мы уже давно на ногах. Мы – поколение, которое ест свежие фрукты, потому что просыпается раньше.