Картина корейского художника в Художественном музее имени Абылхана Кастеева в Алматы, Казахстан. Фотография автора, использовано с разрешения

С 1937 года около 175 000 корейцев были насильственно депортированы из Дальневосточного края Советского Союза Иосифом Сталиным. Потомки депортированных корейцев до сих пор живут в Центральной Азии и полны решимости сделать свою историю и жизнь известными через искусство и распространение своей культуры.

Их самоназвание — корё-сарам, термин, используемый для описания этнических корейцев Советского Союза. Их предки были депортированы по указу Сталина «О выселении корейского населения приграничных районов Дальневосточного края». В то время Центральная Азия была частью Советского Союза.

Решение о депортации корейцев принималось, чтобы исключить их возможное сотрудничество с Японией, с которой у Советского Союза в то время были враждебные отношения. В сентябре 1937 года началась скоростная операция, и более 100 000 человек, объявленных «неблагонадёжными», насильно перевезли в малонаселенные районы Казахстана и Узбекистана. Корейцы стали одним из первых народов Советского Союза, подвергшихся массовой депортации.

Ниже — Youtube-видео о депортации корейцев.

Только в одном Казахстане сегодня проживает более 100 000 местных корейцев. Они активно участвуют в культурной и общественной жизни страны. В крупнейшем городе страны и культурной столице Алматы находится Республиканский государственный академический корейский театр музыкальной комедии, первый национальный корейский театр в мире. В стране на трёх языках — корейском, казахском и русском — издаётся республиканская корейская газета «Корё ильбо».

Кроме того, в главном художественном музее города, названном в честь Абылхана Кастеева, хранятся работы десятков художников, этнических корейцев, сосланных в страну, и их потомков, которые стали частью художественного ландшафта региона. Из-за изоляции Центральной Азии от мира в советское время эта группа остаётся малоизученной за пределами Центральноазиатского региона и самой Кореи.

Global Voices посетили этот музей вместе с Елизаветой Ким, историком искусств и сотрудницей музея, чтобы изучить архив корейского искусства в Казахстане и узнать больше о самых влиятельных корейских художниках.

В этой беседе, при участии журналистки Александры Шаропиной, Ким рассказала о корейских художниках и представила их работы.

Елизавета Ким перед картиной своего отца Михаила Кима под названием «Мечта» в музее. Фотография автора, используется с разрешения

Елизавета Ким: о формировании местной художественной сцены

Первый из важнейших корейских художников — Ким Хён Нён (1908–1994). Он окончил Академию художеств СССР в 1937 году и был депортирован к нам из Ленинграда. Когда началось выселение, он даже не смог приехать домой во Владивосток — ему сказали, что всех изгнали, и там больше никого нет.

Как вспоминал наш казахский художник Уке Ажиев: «Будучи студентами (в 1937–1938 годах), мы любили бегать на выставки Ким Хён Нёна, потому что он писал масштабные исторические работы, многофигурные, со сложным освещением. Мы учились у него, потому что такой серьёзной академической живописи в Казахстане в те годы мы не видели».

Ким Хён Нён преподавал студентам, работал в газетном издательстве, занимался театральным оформлением, писал картины. Профессионалов сильно не хватало, поэтому его приглашали везде.

Вот одна из картин Ким Хён Нёна:

Фотография автора, используется с разрешения

Мой отец, Михаил Ким (1923–1990), родился во Владивостоке и также был депортирован в Казахстан в 1937 году, в подростковом возрасте. Он мечтал окончить Ленинградскую академию художеств, но в то время корейцам не разрешалось покидать территорию как «спецпереселенцам», и он остался в Казахстане.

Отец объездил много городов Казахстана, занимался монументальной живописью. Его эскизы хранятся в нашем музее.

Вот картина Михаила Кима под названием «Счастье»:

Фотография автора, используется с разрешения

Другой выдающийся художник — Борис Пак (1935–1992). Когда ему было всего четыре года, всю семью депортировали в Казахстан, и мать умерла по дороге. Его отец, Пётр Пак-Ир, был лингвистом, востоковедом, философом, крупным ученым и удивительной личностью.

Борис Пак получил прекрасное образование, окончив Ленинградскую академию художеств. Он делал замечательные иллюстрации к книгам и сказкам Ганса Христиана Андерсена, Вильгельма Гауфа и других.

Вот две книжные иллюстрации Бориса Пака:

Иллюстрация к книге «Песнь о Гайавате» Генри Уодсворта Лонгфелло. Фотография автора, использована с разрешения

Иллюстрация к книге «Стойкий оловянный солдатик» Ганса Христиана Андерсена. Фотография автора, использована с разрешения

Люди, посещавшие выставки работ Пака, часто не могли понять, сделано ли это вручную. Каждая иллюстрация — кропотливая и тонкая работа. Книга — это не просто текст, а особая структура со своей логикой, и художник это прекрасно понимал: он продумывал всё до мелочей и был настоящим мастером чертежа.

Константин Пак (1924–1987) был депортирован в Казахстан в детстве. Он долгое время работал в корейском театре, оформив множество спектаклей. Более того, долгое время корейский и уйгурский театры находились в одном здании. Их спектакли чередовались, поэтому Константин делал декорации как для корейских спектаклей, так и для уйгурского театра.

Ниже две картины Константина Пака:

Эскиз к пьесе Хонг Дина «Ким Сон-дер». Фотография автора, использована с разрешения

Эскиз костюма к спектаклю «Анархан» Д. Азимова и А. Садырова. Фотография автора, использована с разрешения

Продолжая семейную художественную традицию

Святослав, Афанасий и Сергей Ким — второе поколение корейских художников. Это племянники Михаила Кима, которые родились в Казахстане в 1950-х годах.

Святослав Ким (1954–2017) долгое время работал в издательствах. Он прекрасно понимает структуру книги, проиллюстрировал множество книг, был лауреатом различных книжных выставок и признанным книжным художником-графиком.

Вот иллюстрация Святослава Кима к книге «Круглый год»:

Фотография автора, использована с разрешения

Брат Святослава — Афанасий Ким (1952–1987), замечательный, талантливый рисовальщик. К сожалению, в фондах нашего музея его работ нет.

Сергей Ким (родился в 1952 году). Его очень опекал Ажиев Уке, который называл Сергея акварелистом от Бога. Павел Зальцман считал Кима продолжением школы Филонова.

Сергей — действительно замечательный акварелист. Был период, когда он писал девочек-подростков или стариков. Среднее поколение его тогда не очень интересовало — только те, кто только открывался жизни или имел богатый жизненный опыт.

Ниже представлена картина Сергея Кима:

«Портрет Гали Копаклы». Фотография автора, использована с разрешения

«Портрет Гали Копаклы». Фотография автора, использована с разрешения

Например, «Портрет Гали Копаклы», изображение молдавской девочки. Обратите внимание на розу в левом нижнем углу. Её не сразу видно, но она служит своего рода цветовым камертоном. И эта нежность образа: вся жизнь впереди, а что есть в жизни?

Примечание автора: хотя объединение художников по этническому признаку — не самая плодотворная идея с точки зрения истории искусств, наша задача в этой статье была не научной, а журналистской — осветить, как создавалось современное казахское искусство с помощью разных этносов. Отдельный вопрос — много ли «корейщины» в этих работах, но «советской казахщины» здесь определённо много — даже очень много.