Фотография: Альмин Зрно, Balkan Diskurs. Используется с разрешения

[Все ссылки в тексте — на английском языке.]

Эта статья Аделисы Машич первоначально опубликована Balkan Diskurs, проектом Центра постконфликтных исследований (PCRC). Отредактированная версия материала предлагается на Global Voices в рамках соглашения о совместном использовании контента.

Ныне один из ключевых фотографов Боснии и Герцеговины (БиГ), Альмин Зрно провёл 18 персональных выставок в БиГ и за рубежом. Член Ассоциации художников прикладного искусства и дизайнеров БиГ, автор двух монографий и обладатель семи престижных премий Collegium Artisticum за лучшую фотографию, Зрно также имеет статус выдающегося независимого художника кантона Сараево.

Он описывает себя как совершенно обычного человека, влюблённого в жизнь и всё, что жизнь нам предлагает. Зрно не любит, когда его называют фотохудожником, предпочитая быть творцом или, по крайней мере, пытаясь им стать. Он черпает вдохновение во всём, что его окружает, создавая свои знаменитые ахроматические работы.

«Большинство моих фотографий сделаны в ахроматических цветах с оттенком фиолетового, чтобы каждый мог раскрасить их по-своему. Каждый из нас, сталкиваясь с произведением искусства, должен почувствовать, что он из себя представляет. Такие цвета вызывают у меня лично больше всего эмоций, потому что мои сны тоже окрашены в эти оттенки», — объясняет Зрно.

Фотохудожник долгое время занимался документальной фотографией, прежде чем одна из его самых известных работ, «Мать из Сребреницы» (2001 год), стала поворотным моментом в его творчестве. Из-за этой работы он решил больше не работать в этом жанре:

Fotografija ,,Majka Srebrenice“ nastala je 2001. godine. Nakon što sam je izradio, shvatio sam da ne mogu graditi svoju sreću na tuđoj nesreći jer niti jedna ratna fotografija nije zaustavila niti jedan rat. Mi stalno propitujemo prošlost i pravimo revizionizme, ali tu umjetnost ne stanuje, ona stanuje na nekom drugom mjestu. Da sam nastavio da radim u tom pravcu, ja bih sebe poništio a to ne vodi nikuda.

Фотография «Мать из Сребреницы» была сделана в 2001 году. После этого я понял, что не смогу построить своё счастье на чужом горе, ведь ни одна военная фотография никогда не останавливала войну. Мы постоянно подвергаем сомнению прошлое и занимаемся историческим ревизионизмом… но место искусства не там, оно где-то далеко. Если бы я продолжал работать в этом направлении, я бы уничтожил себя, что ни к чему бы не привело.

Зрно считает, что искусство — это сильный внутренний порыв, который испытывает человек. Лейтмотив — любить искусство, которое находится внутри нас, а не себя в искусстве. Теперь творчество Альмина обрело новые очертания в форме фотографии обнаженной натуры, которая, по его словам, предлагает ему бесчисленные возможности для откровений и открытий как тела, так и духа.

Нетипичным для этого региона является создание Зрно монографии «Апология Эроса». Она состоит из 53 фотографий, разделённых на два цикла: «Фреска» и «Ню», и двух профессиональных текстов, написанных профессором Амелой Хаджимейлич и профессором Фехимом Хаджимухамедовичем.

Монография разделена на два цикла — «Фреска» и «Ню», — дающие представление о сложности фотографической работы Альмина Зрно, которая отделяет фотографию обнажённой натуры от личности модели и приближает её к абстракции, такой, как формы тела, сила движения, соблазнительность и трансцендентность. Фотография Альмина Зрно, Balkan Diskurs. Используется с разрешения

«Речь идёт не только о чувствительности к физическому, к действию, но и о чувствительности к духу. У всех нас есть маски, которые мы умело надеваем в минуту пробуждения. Поэтому мои фотографии без масок показывают людей обнажёнными и свободными и, в то же время, маленькими и хрупкими. Нам нужно погрузиться в себя и отыскать себя, потому что именно внутри находится центр вселенной и центр всех наших проблем и решений. Мы можем это сделать, только если мы полностью обнажены. Это моя „Апология Эроса“. Это мой ответ на мир вокруг меня и зеркало моей реальности», — объясняет Зрно, обращаясь к основной концепции своей монографии.

Он добавляет, что определённые жесты и позы в его фотоциклах предполагают определённые эмоциональные состояния, заставляя нас праздновать любовь и свободу, тем самым уравновешивая бессмыслицу мира, в которой мы сегодня пребываем.

Продвигая себя и своё искусство за пределами Боснии и Герцеговины, он также продвигает страну, из которой он родом. Таким образом он пытается разрушить стереотипы о ней.

«Я пытаюсь повысить осведомлённость о неких табу в нашем обществе и разрушить предрассудки. Проблема в том, что некоторые люди ограничивают искусство тёмным, негативным. Они настаивают, что искусство может быть только таким, и от нас ждут, что мы последуем этому примеру. Я надеюсь, что однажды мы достигнем уровня свободы, на котором сможем быть по-настоящему свободными», — говорит он.

Для Альмина Зрно фотография — не работа, а любовь, а любовь — не обладание, а дарение. По сути, это стало его личной максимой: «Как только появляется желание чем-то обладать, это уже не любовь».