Би Кидудэ выступает с оркестром Культурного музыкального клуба на фестивале Afrikafestival Hertme 2009 в Занзибаре. Скриншот из Youtube-видео «Culture Musical Club & Bi Kidude – Jua Toka – LIVE at Afrikafestival Hertme 2009», AfricanMusicFestival. Добросовестное использование

[Все ссылки в тексте — на английском языке, если не указано иное.]

От традиционных ритмов до современных жанров, танзанийская музыка уже давно перестала укладываться в рамки простых мелодий. Теперь перед нами многогранные композиции, отражающие разнообразное наследие страны и социально-политический ландшафт. Богатая история музыки в Танзании — это захватывающее повествование о стойкости, сопротивлении, праздновании и единстве, демонстрирующее глубокое влияние, которое музыка оказала на формирование прошлого, настоящего и будущего нации.

В Танзании проживает более 120 этнических групп, каждая из которых демонстрирует традиционный музыкальный и танцевальный стиль с использованием особых инструментов. С помощью традиционной музыки артисты рассказывают о различных аспектах жизни, пользуясь голосом и инструментами. Были песни для работы, охоты, колыбельные, боевые песни, религиозная музыка, а также ритуальные напевы, такие как наречение имени ребенка, терапия, свадьбы, шествия, похороны и маршевые церемонии.

Исследование профессора истории Африки Марии Суриано показало, что музыка использовалась в развлекательных, политических целях, а также в целях объединения во время борьбы за независимость от Великобритании. Через свои композиции музыканты критиковали британцев и продвижение Джулиуса Камбараге Ньерере [рус] (который стал первым президентом Танзании) и других лидеров Африканского национального союза Танганьики [рус], ключевой политической партии во время борьбы страны за независимость. Большинство песен было написано и исполнено на языке суахили, который широко распространён среди населения. Исследование Суриано и это видео Джона Китиме на YouTube подчёркивают, что когда британцы осознали, как традиционная музыка объединяет массы, они ввели различные формы музыкальной цензуры.

Как отметил Суриано, в колониальную эпоху развивались популярные музыкальные жанры, включая нгома, данси и таараб [рус].

Ещё до колонизации жанр нгома был доминирующей формой культурного самовыражения на территории Великих озер и Южной Африки. Нгома — объёмный термин банту, касающийся музыки, танца и инструментов. В Танзании это слово также используется для обозначения важных событий, меняющих жизнь, таких как первая менструация, рождение или смерть, а также другие важные праздники, ритуалы или соревнования.

Традиционные танцевальные стили нгома — это зажигательные движения бёдрами под музыку разнообразных инструментов (рожков и струнных) с доминирующим ритмом барабанов. Некоторые танцы нгома могут обходиться без музыкального сопровождения, например, амброкой масаи [рус] или лигиху народа нгони [рус]. Эти танцы обычно включают энергичные прыжки и топот, активные движения. Обычно такие перформансы содержат соревновательный элемент по сравнению с танцами, сопровождаемыми инструментами.

Главная цель стиля нгома — облегчение взаимодействия старейшин и молодёжи. В первую очередь нгома служил инструментом для обучения молодых людей, облегчая зрелым членам сообщества процесс руководства. Однако британцы, колониальные хозяева, сочли нгома нехристианским и вредным для «цивилизационного» процесса. В результате этот стиль был объявлен вне закона.

Танзанийцы создали новую форму нгома под названием мганда с воззванием к колониальным администраторам. Стиль мганда нгома включал в себя элементы западной военной формы и одежды, а также некоторые военные инструменты. Этот стиль трансформировался в музыку биг-бэндов, что привело к открытию первых клубов в Дар-эс-Саламе [рус] и Танге [рус], где выступали группы мганда нгома. На видео ниже — группа танцоров мганда.

Музыкальный жанр нгома стал популярным благодаря радиопередачам и студийным записям.

Сегодня Национальный совет искусств (BASATA — Baraza la Sanaa la Taifa) считает нгома официальным музыкальным жанром Танзании. Его исполняют, преподают и изучают во многих школах и университетах.

В начале XX века в Восточной Африке набрали популярность сукус-группы, что привело к появлению танцевальных клубов и музыкальных коллективов, особенно в таких городах, как кенийская столица Найроби [рус] и Дар-эс-Салам. Особый сплав сукуса и румбы стал известен как танзанийская румба, а теперь — стиль данси. Пионеры танзанийской румбы — Dar es Salaam Jazz Band, Morogoro Jazz и Tabora Jazz.

Данси или muziki wa dansi также называют «джазом суахили» из-за преимущественного использования текстов на суахили. Термин «джаз» в Центральной и Восточной Африке включает в себя сукус, светскую жизнь, различные жанры танцевальной музыки и биг-бэндов. Как подчёркивает портал Music in Africa, основные музыкальные инструменты muziki wa dansi — три гитары, барабанная установка, альт- и тенор-саксофоны, первая и вторая трубы, а также тумба, вариант барабана конга.

После обретения Танзанией независимости в 1961 году правительство Джулиуса Ньерере ввело систему спонсорства: группы получали финансовую поддержку от правительственных ведомств или других национальных учреждений. Известным коллективом данси этого периода был NUTA Jazz Band, названный в честь своего спонсора, Национального союза Танзании.

Музыка данси процветала в период с 1960-х по 1980-е годы: проводились музыкальные конкурсы, соревнования между группами, появлялись фанатские базы. Каждая группа разрабатывала свой уникальный стиль (митиндо), часто связанный с конкретными танцевальными движениями. Митиндо играл решающую роль в единстве группы: музыканты меняли стиль при смене коллектива. Стиль данси со временем развивался, вбирая европейские и американские музыкальные веяния: гитары сменили клавишные инструменты, синтезаторы и, из последнего, драм-машины.

Помимо NUTA Jazz Band были и другие популярные данси-группы: DDC Mlimani Park, International Orchestra Safari Sound, Juwata Jazz, Maquis Original, Super Matimila и Vijana Jazz.

Музыка таараб [рус] — яркий сплав доисламских ритмично-поэтических композиций на суахили, обогащённых мелодиями в арабском стиле. Эта музыка очень популярна, особенно среди женщин, и глубоко укоренилась в общественной жизни народа суахили прибрежных районов, в частности, в Занзибаре [рус], Танге [рус], Момбасе [рус] и Малинди [рус] на кенийском побережье. Влияние таараба распространилось за пределы прибрежных регионов, проникнув в Уганду, Руанду и Бурунди в Восточной Африке, где таараб-группы конкурируют по популярности с группами, вдохновлёнными западной музыкой.

Считается, что популяризовал таараб в Занзибаре Баргаш ибн Саид [рус] (1870–1888), положивший начало распространению жанра по всему региону Великих африканских озёр [рус]. Известно, что султан привёз из Египта таараб-ансамбль, а позже отправил в Египет Мохамеда Ибрагима, талантливого молодого музыканта из Занзибара, чтобы тот учился музыке и игре на кануне [рус]. Когда Ибрагим вернулся — был создан целый оркестр Занзибар таараб. В 1905 году появился Музыкальный клуб Иквани Сафаа, второе музыкальное общество на Занзибаре, которое активно и сегодня. Музыкальный клуб «Культура», основанный в 1958 году, — ещё один известный таараб-оркестр Занзибара.

Со временем музыка стала звучать не только в покоях султана, но и на свадьбах и общественных мероприятиях Занзибара. Ключевой фигурой музыки таараб стала известная певица Сити бинт Саад (ок. 1880 — август 1950). В 1928 году Сити и её группа первыми в регионе сделали коммерческие записи: первый восточноафриканский артист записывался на студии Bombay HMV. Сегодня Сити — одна из самых знаменитых таарабских музыкантов в истории.

В последующие десятилетия влиятельные группы и музыканты, такие как Би Кидудэ, Мзи Юсуф, Культурный музыкальный клуб и Музыкальный клуб Аль-Ватан, обеспечили таарабу известность на танзанийской сцене и в мировом масштабе. Би Кидудэ бросала вызов общественным табу, в своих текстах откровенно говорила о проблемах и отважно пела с открытым лицом. Она продолжала выступать до самой кончины в замечательном возрасте более 100 лет.

Ансамбли кидумбаки, жанра, связанного с таарабом, стали особенно популярны среди менее обеспеченного населения Занзибара. Средний ансамбль — это танцоры, выступающие под аккомпанемент небольших барабанов, баса и скрипок.

В 1960-е годы таараб модернизировался благодаря Музыкальному клубу Black Star из Танги, который также выступал в Бурунди и Кении. Сейчас известны современные таарабские группы, такие как East African Melody, а также родственные жанру «сплетнические» песни для женщин, известные как мипашо.

Музыка проявляет себя в Танзании по-разному: она может быть развлечением, но также образовательной, политизирующей и объединяющей силой. Несмотря на трудности, с которыми пришлось столкнуться на этом пути, она не утратила характерность и по-прежнему демонстрирует ценность традиционного звучания для танзанийцев.

Плейлист с композициями вышеупомянутых певцов и другой музыки из Танзании можно найти по ссылке ниже, а на Spotify Global Voices — ещё больше эклектичной музыки со всего мира.