Закрыть

Поддержите Global Voices

Чтобы оставаться независимым, свободным и устойчивым, наше сообщество нуждается в помощи друзей и читателей, как вы.

Поддержать нас

Музыкальное наследие Африки можно сохранить, объединив традиционную и современную музыку

[Все ссылки ведут на страницы на английском языке, если не указано иное.]

Сегодня традиционная африканская музыка и песни находятся под угрозой исчезновения. Хотя формально колониальное правление закончилось более полувека назад, отголоски той эпохи продолжают приводить к угасанию древних музыкальных традиций. Капитализм превращает искусство из средства культуры, сохраняющего сообщества и их традиции, просто в еще одну форму развлечения.

Пытаясь сохранить и задокументировать исчезающие культуры, этномузыковеды еще в 1920-х годах начали записывать, собирать и сохранять в архивах африканскую народную музыку. Как пишет Vinyl Factory:

Record labels and ethnologists started recording ethnic communities’ music in the 1920s and 1930s, at the dawn of field recording technology, when they realized they had the means to record, and not only transpose music made in the rural areas away from the studio.

Звукозаписывающие компании и этнографы начали записывать этническую африканскую музыку в 1920-х и 30-х годах, когда технология полевой записи только появилась. Благодаря ей они смогли записывать музыку в сельской местности, вдали от студии.

Global Voices объединили отрывки из этих записей в плейлист на YouTube. А вот запись музыки нигерийского народа йоруба:

Создание архивов восточно-африканской народной музыки

Одним из самых знаменитых этномузыковедов был Хью Трейси. С 1920-х по 1970-е года Трейси с женой Барбарой сделали более 35 000 записей африканской народной музыки. Позднее он основал Международную библиотеку африканской музыки (ILAM) — самое большое в мире собрание музыки народов Африки. В ней хранятся тысячи исторических записей, самые ранние были сделаны в 1929 году. Это научное учреждение по сегодняшний день занимается изучением африканской музыки.

В последние годы интерес к традиционной африканской музыке возродился. Африканские музыковеды, историки и энтузиасты стараются записать, оцифровать и сохранить в архивах древние мотивы коренного населения Африки. Их главная цель — сохранить уникальное наследие исчезающего музыкального фольклора. Влияние христианства на восприятие коренными жителями традиционной музыки и сопутствующих обрядов, урбанизация, растущая популярность радиостанций и студийной музыки и меркантилизация — всё это в совокупности приводит к угасанию традиционной африканской музыки.

Табу Осуса — кенийский музыкальный продюсер, автор и основатель Ketebul Music. Эта некоммерческая организация занимается исследованием, документированием, развитием и популяризацией музыкальных традиций Восточной Африки. Совместно с Abubilla Music Foundation они 9 лет назад запустили проект Singing Wells. Организаторы этого совместного проекта путешествуют по Восточной Африке и посещают отдаленные деревни. С помощью передвижной звукозаписывающей студии они записывают и архивируют традиционные звуки и музыку народов этого региона в аудиовизуальном формате. Затем они публикуют эти музыкальные выступления на сайте, в подкасте на SoundCloud и на канале YouTube.

Многие этномузыковеды делают записи только для архивации, поэтому продюсерам и музыкантам сложно получить к ним доступ, чтобы прослушать их или сделать обработку. Singing Wells, напротив, не хочет «коллекционировать древности». Как написано на сайте проекта:

We work with musicians to make sure their music traditions continue to be practised, can be shared amongst the widest audiences and become a source of inspiration for new musicians.

Мы работаем с музыкантами для того, чтобы их музыкальные традиции продолжали жить, были доступны для широкой аудитории и вдохновляли новые поколения исполнителей.

Как историк Осуса внес огромный вклад в сохранение музыки не только благодаря Singing Wells, но также участвуя в проекте по документированию истории народной музыки в Кении в период с 1946 по 2016 года. За свои труды в августе этого года Табу Осуса был награжден Орденом Искусств и литературы. Эта награда присуждается выдающимся деятелям искусства и литературы, сделавшим значительный вклад в творческие индустрии.

Молодой танзаниец Бенсон Рукантабула в 2012 году основал проект Tanzania Heritage. Его миссия — находить и восстанавливать богатое музыкальное наследие Танзании и делиться им благодаря переводу в цифровую форму. Он надеется, что таким образом сможет вдохновить исполнителей на современное культурное самовыражение, что сохранит творчество и искусство Танзании живым и открытым для всех.

В интервью Global Post вслед за запуском своего проекта на Kickstarter Рукантабула сказал:

I hope that by making this music available, the country can both preserve its heritage and inspire young Tanzanian artists through the musical storytelling of their past. The popular Bongo Flava music that blares from local nightclubs hardly reflects Tanzania’s rich musical history.

The messages are all messed up… If we digitize the archives, they can know where they lost their way.

Я надеюсь, что благодаря открытому доступу к музыке наша страна сможет не только сохранить свое наследие, но и вдохновить молодых танзанийских артистов, рассказывая сохранившиеся в песнях истории предков. Популярная сейчас музыка в стиле бонго флава, доносящаяся из ночных клубов, вряд ли отражает богатое музыкальное прошлое Танзании.

Прежде песни несли в себе послания, теперь же всё перепуталось… Если мы сможем перевести сохранившуюся в архивах музыку в цифровую форму, то поймем, где сбились с пути.

Соединение народной музыки и современного звучания

Благодаря использованию технологий архивные записи обретают вторую жизнь — современные музыканты, диджеи, исполнители и продюсеры смешивают историческое звучание и новые музыкальные веяния.

И точно так же, как в 1950-е полевые записи африканской музыки спровоцировали зарождение музыкального авангарда в Европе, когда такие продюсеры, как Генри Коуэлл, использовали элементы ритма и тональности в своих композициях, современные музыканты и продюсеры делают аналогичные заимствования.

В одну из наших любимых записей от @SarondeMusic Ft. Waliko входят отрывки полевых записей, сделанных Хью Трейси в Замбии и Малави в 1952 году, и видеоматериалы из его экспедиции по Тропической Африке в 1939-1964 годах

В 2016 году, во время запуска лейбла Beating Heart, музыкант Крис Педли и продюсер Олли Вуд создали проект Saronde, объединивший фольклорное звучание и современные музыкальные темы. С тех пор Saronde превратился в объединение известных музыкальных продюсеров из Африки и со всего мира, которые создают ремиксы на винтажные полевые записи из Международной библиотеки африканской музыки (ILAM).

Проект Saronde выпустил уже 10 песен — это полевые записи народной музыки из региона Тропической Африки в соавторстве с разными африканскими музыкантами.

@SarondeMusic проделывают огромную работу для возрождения наследия Хью Трейси. В их последний релиз Beating Heart Origins вошли полевые записи из Малави, Конго и Замбии. Этим летом их треки наделали шуму на фестивалях и на Ибице.

Oxhala — это музыкальный проект, созданный португальским дуэтом Maria and Luis, объединяющий традиционные этнические элементы и современную электронную музыку. В их пятом альбоме чувствуется сильное влияние традиционных ритмов из полевых записей музыки народов Иберийского полуострова, Бразилии и Африки.

В песне Ohxala «The Laibon dance», вошедшей в сборник «Shika Shika Presents Eco» использованы полевые записи, сделанные у народа масаи в Кении. Песня вошла в саундтрек к фильму «Хищники» композитора Скотта Шилдса.

Traditional African music is a gem! and it holds the foundation on which today’s music is built notes the Citizen, a Tanzanian media publication

«Традиционная африканская музыка — настоящее сокровище! И в ней есть то, на чем строится современная музыка», — пишет Citizen, танзанийский новостной портал.

Сейчас, когда музыка все активнее распространяется через стриминговые сервисы, появляется множество новых поджанров. Многообразие, богатство и неповторимое звучание традиционной музыки становится тем секретным ингредиентом, который делает современную музыку уникальной, в то время как создание музыки всё больше переходит на цифровые технологии.

Global Voices создали плейлист в Spotify,чтобы проиллюстрировать это смешение жанров. Слушайте и наслаждайтесь.

Начать обсуждение

Авторы, пожалуйста вход в систему »

Правила

  • Пожалуйста, относитесь к другим с уважением. Комментарии, содержащие ненависть, ругательства или оскорбления не будут опубликованы.

Еженедельная рассылка Global Voices по-русски

Подпишитесь на нашу еженедельную рассылку, чтобы получать лучшие материалы Global Voices по-русски!



Подписку нужно будет подтвердить по почте; ваш адрес будет использоваться исключительно для писем о Global Voices в согласии с нашей миссией. Подробнее о нашей политике конфиденциальности вы можете прочитать здесь.



Рассылка ведётся посредством Mailchimp (политика конфиденциальности и условия использования).

Нет, спасибо